张铂晗

《锦瑟》堪称是唐代诗人李商隐著名的代表作之一，这首诗的写作背景是诗人李商隐在扬州游历的日子里，内心情感惆怅之时，所创作下的抒发个人内心情感的千古之作。这首诗的在中国文学史上地位，不仅仅是因为其优美的表达和唯美的意境，更是因为其多种意象的交叉使用，在这样多种意象的使用中，所传递的诗人难以捉摸，缠绵悱恻的情感始终是历史学界、文学界争相探讨的话题。

一、“意象”解读

关于“意象”的研究最早出现在，王充的《论衡·乱龙篇》。随着时代的发展，意象已经不再单纯是我们所看到的认识到的具体事物，她成了一种构建意境的必备元素。所有诗人在写诗的过程中，都会通过这样或那样的不同意象去传递自己想要表达的情感，在七言五言绝句等多种形式的律诗发展迅速的时代，意象俨然成为诗人写诗的工具，就好比我们今日的表情包，动图，它是一种情感符号式的表达。不仅是中国的古代诗人，西方的很多作家在对于意象的使用上也是非常讲究的，就好比我们所熟知的一千个读者就会有一千个哈姆雷特一样，意象作为作家主观见之于客观事物的存在是因人而异的。即使是身处地域和时空迥异的中外作家她们在意象的使用上也有着格外的默契。

二、《锦瑟》每联“意象”解读

放之《锦瑟》这首诗中，我们可以看到多个唯美意象的交叉使用，而且这样的使用也对整个诗作的意境建构起到了至关重要的作用。

该诗的第一联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，在这句诗中诗人由锦瑟二字起兴，把这个实物当做是抒发情感的起点。华美的琴弦，声声拨动着诗人的心，“无端”这两个字则为诗人进行下面的抒情进行了铺垫。既是，琴弦的无端，也是李商隐自己的无端。面对着眼前的琴弦，诗人想到了自己过去五十年的人生经历，在丝竹管弦声中他所陷入的不是对深情往事的回忆，而是对于自己五十年心酸痛楚的无尽悲叹，悲叹这锦瑟勾起自己的满心伤怀，提醒自己垂垂老矣却无法实现的人生夙愿。

在第二联中，关于“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”这一千古名联的揣测更是众说纷纭。这一联中诗人不仅意象的交叉使用到位，用典也堪称经典。在这一联中诗人所使用的意象不同于第一联中的实物意象，而是自己虚构出来的臆想的意象。繁华的锦瑟声声拨弄，一次次惊醒着诗人的的庄周美梦，其实就是诗人借此梦境所想要传递的，就是诗人自己在梦境与现实的强烈反差，诗人不愿意醒来的梦就恰似诗人所追求的人生理想，而被惊醒后的梦境则就是诗人对现实的苦楚，无奈。杜鹃这一意象的使用很容易让人联想到，哀啼和悲鸣，诗人自己仿佛在这样的意境里成了那只杜鹃，期望用这丝丝缕缕的诗句表达自己的愤懑不平。

第三联中一言“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，实在是可称为起承转合的神来之笔。在这里我们必须要结合一些用典的解释，才能理解诗人所要传递的意象。在史书中晋华《博物志》曾经提到过，南海鲛人哭泣时眼泪幻化成珠的传说故事的提出。诗人在第三联中正是用了这个典故，才能够引起人们对明珠有泪的共鸣之感，从这句诗中则更能体现出诗人沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。”这一句亦是义山想要化为杜鹃的原因之所在。“明珠”被弃于“沧海”,恰似诗人一生的孤苦寂寞的人生命运。空有赤胆忠心，报国却无门，空有满身才情却无处舒展！也是将明珠喻指自己，沧海遗珠不被重视的悲惨命运。

第四联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，颇有石破天惊之感，直抒胸臆，表达自己。这一联在后来的几千年中也被人们竞相使用，多为表达对于年华的悔恨和对于爱情失意的痛苦。这一联的精妙之处在于首尾联的两相呼应，“成追忆”和“思华年”遥相呼应，以内心沉痛的惘然之感呼应对年华逝去的无奈之感，青葱往事不愿意再提，无奈的人生不想再去触碰，人生、爱情、梦想、宛如灰飞烟灭的前尘往事，将人生处境孤羁充满感伤的离愁别绪刻画的淋漓尽致，让人每每读到此诗，总是身陷其中不能自拔。

三、《锦瑟》“意象”构建完美境界

在《锦瑟》这首诗中，意象的多种方式使用，建构了朦胧诗的完美境界，细致入微的情感体验也彰显了李商隐作为朦胧诗代表不可撼动的地位。在《锦瑟》中，既有现实的可触碰到的意象，又有诗人自己所幻想的不切实际的意象，还有诗人自己由所处情境中衍生出的意象。这首诗的精妙之处，也在于那种若有若无，时隐时现的总之的虚实相映。从锦瑟无端的现实场景到庄生梦蝶的朦胧意境、再到杜鹃啼血的凄凉之景、或是良玉生烟的唯美境界、沧海珠泪的遗憾之情。所有意象构成的不是一个单纯地的完整画面的境界，而是诗歌所表达的通透完美意境。透过这些微妙的视角，我们仿佛置身于那个时代，与诗人隔空对话，或是怅惘、或是感伤，或是对人生无限的怅惘。