摘要：线条是中国画的生命符号，中国画历来“以线造型”。国画线条富有突出的表现性，德国现代主义绘画大师克利说：“笔迹最关键的是表现而不是工整。请考虑一下中国人的做法。”许多美学家对中国画中线条的美学价值很赞赏，并阐释了中国画中线条的最高美学意义和美的规律，甚至是中国画线条的哲学意义。线条在中国画中有着独一无二的艺术地位，也可以作为独立的艺术要素从中国画中单独脱离出来。

关键词：中国画线条的发展 中国画线条美 气韵美 文化

一、中国画线条漫长的发展历史

（一）富有动感线条的形成

我们从远古来审视原始社会艺术的遗存，人类创造并频繁使用的线条有直线、圆线、横线。人们使用这些线勾勒对象的轮廓、结构，以这些线条作为媒介，传递他们自己的创作意图，这些线条具有一定的无意识性。时光流逝，时代变迁，随着社会的进步，审美能力的提升，直线、横线、圆线这些简单的线并不能满足人们。他们想要有活泼、具有动感和生命力的线条来更好地传达他们想要传达的信息。于是，波浪线、长线、短线、粗线、细线等各种线条出现，与此同时，人们也从线条的位置、排列的层次、线条的走向、线条的力度等方面做了研究。因画画时运笔的力度和速度不同，在平面和空间的表现上传达出了视觉上的不同。

（二）线条主导绘画的体现

在中国画中，有很多不同于西洋画的绘画技巧、用笔技巧，如皴法、点法、描法、擦法、染法等，这些技法可以对物象的内部结构和光影分布进行处理。这种方法同西洋画中的透视法和明暗法有异曲同工之妙，所以我们的传统绘画方式是以它自己独特的表现形式描绘出来。

顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》中知“春秋战国蚕吐丝，春云浮空”的线描；吴道子的《天王送子图》《八十七神仙卷》中“天衣飞扬，满壁风动”的吴带当风；张择端的《清明上河图》中端遒劲老辣，兼工带写的线描等塑造了很多饱满、生动的人物形象，显然在表现过程中各种线条一直起着主导作用。在山水画中，传统绘画主要是依靠线来造型。如五代的关仝，他在《关山行旅图》中用粗圆的线描勾括山体，短直笔勾括树木丫枝，使整个画面描绘的北方山村更加意境深远。用皴点和渍染的结合，使人仿佛置于高山之中。

二、中国画中线条的作用

线条是中国画的精脉，是中国画中最重要的艺术语言，是传统绘画中的艺术表达方式，是中国传统绘画的艺术语言，是中国特定语言的符号系统，也是中国画中人格道德和精神力量的体现。它在节奏、韵律、张力和情感的表达方面有着非凡的魅力。

（一）中国画中线条的重要性

中国画中的线在整个绘画史上作为最简单、最基础的形与神的载体，被广泛运用于各种艺术形式中。对于中国画而言，线条是灵魂，以线造型、以线传情是中国画的造型规律，体现中国画传统的思维特点和独特的艺术魅力。线条是整个画面的主流，更是画家自己独特语言的一种传达。在中国画中，对线有独到的见地和理解，则对画家独特绘画风格的形成有重要作用。

（二）中国画中线条的独特审美作用

中国画线条本身就蕴含着独特的审美功用。在中国画中，线条具有特异的美学气质：流畅自如、苍劲有力、稳健变奏、舒卷自如、顿挫婉转等，这些特性使中国画的线具有形态美、韵律美、抽象美和含蓄美的审美特征。它们主要表现在三方面：（1）此起彼伏：节奏感是线条活泼的存在、生命力的体现。（2）宏圆厚重：立体感是线条所表达的最显著特征。（3）笔力：用笔力度的不同在画面上会抽象地表现出来。

三、中国画中线条美的体现

线条，作为中国画造型的媒介，它好像建筑中的框架，支撑着整个大厦。线条将非凡的笔力和节奏感与韵律感融为一体，讲究力度、速度和情感的表达。线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、顾盼、呼应、虚实、交错等，繪成整幅画的节奏美和韵律美。

石涛在《话语录》中，有这么一句话：“一画者，众有之本，万象之根。”这里的“一画”是指画者将自己的思想情感融入画中，类似于古诗词中诗词人的寓情于景，使整幅画达到统一、和谐。这种“一画”不仅体现的是情感，而且与运笔用笔形成了一股连贯之势。

在中国画中，中国画的美不仅仅局限在手上功夫的展现，“气韵”更是中国画中线不可不提的美感之一。在中国画中，画者有时讲求笔断意连，有时讲求线条一气呵成。这些并不是随意的，而是随着画者的心境、画面的需要以及画面情感表达的需要来变换的。郭若虚曾提到：“画有三病，皆系用笔。所谓三者：一曰板，二曰刻，三曰结。板者腕弱笔痴，全亏取与，状物平褊，不能圆浑也；刻者运笔中疑，心手相戾，钩画之际，妄生圭角也；结者欲行不行，当散不散，似物凝礙，不能流畅也。”所以，饱含画者心绪的线条和画面才应该是我们所追求的。

四、结语

中国画的背后是深厚的中国五千年文化，中国画线条的美是以深厚的中国文化奠定基础的。每一位绘画者要多读书，充实自己，提高自己的文化修养，开阔自己的胸襟，这样才会有好的作品。

（作者简介：郭星星，女，广西艺术学院中国画学院2016级在读研究生，研究方向：中国画工笔人物）（责任编辑 刘月娇）