连辑

深入研究山西戏曲流派艺术的创造性经验

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在灿烂悠久的中华优秀传统文化中，戏曲艺术是最具民族审美个性、最能代表中华民族创造品格的一项重要遗产。戏曲在千百年的发展历史上，逐渐在中国各地形成了三百多个各具特色的剧种形态，而不同的剧种艺术中又因为演员独具个性的艺术创造力，而拥有数量巨大的声腔表演流派。今天讨论的山西“新流派”，正是在前辈流派创造者们，如晋剧艺术大师丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲、程玉英等，蒲剧艺术大师阎逢春、张庆奎、王秀兰等，上党梆子艺术大师段二淼、郭金顺、郝娉之、吴婉芝等基础上，在新时期形成的具有崭新个性的流派艺术。

纵观戏曲流派艺术的成型与发展，可以看到流派总与一些必要的条件是密切相关的。流派要具备鲜明的地域特色，山西戏曲的“爱爱腔”“转转腔”“俊英腔”“爱珍腔”等几个新流派，无不吸收了几千年文明历史的三晋文化环境中的艺术元素与艺术积累。流派要具备浓郁的时代精神，新的流派一定与时代脉搏共同跳动、与时代精神合拍押韵，流派是时代的产物，具有鲜明的时代烙印；流派要具备传统文化艺术的深厚底蕴，传统是源，流派是分支，传统是前因，流派是结果，新流派是从传统相续的文化中分衍出来的；流派要具备有序的师承关系，即便是类似宋转转创造“转转腔”，看似广收博取，也是以晋剧艺术传统为师，以编导音乐的专家为师，才实现了个性化的艺术推进；……