熊国平

（北京人民艺术剧院戏剧博物馆，北京100006）

话剧《蔡文姬》的剧本创作及修改始末

熊国平

（北京人民艺术剧院戏剧博物馆，北京100006）

话剧《蔡文姬》借鉴传统戏曲美学精神与外在表现形式，完美的融入到话剧舞台上，是话剧民族化的代表之作。该剧将郭沫若的浪漫主义诗情和焦菊隐话剧民族化的导演构思融于一炉，创造出了一台具有中国气派的舞台精品。然而从剧本创作到剧目排演历经坎坷，多次修改。本文通过对郭沫若与北京人民艺术剧院往来信件及相关艺术档案的梳理，力图将该剧剧本创作过程中一个阶段的历史与文化面貌呈现出来，并进一步探讨焦菊隐与郭沫若在戏剧创作中多次合作的原因。

郭沫若；虎符；蔡文姬；焦菊隐；话剧民族化

一、《蔡文姬》剧本创作及修改始末

1957年1月31日，郭沫若编剧、焦菊隐导演的《虎符》公演，焦菊隐关于话剧民族化的试验引起戏剧界的大讨论。这次试验获得了广泛的肯定和支持，但亦不乏质疑之声。田汉说：“《虎符》的演出有很大的成就，也引起一些争论，接触到一些带普遍性的问题。例如话剧如何接受民族传统，历史剧怎样演法”。郭沫若说：“整个地说，作为作者，我感到光荣！焦先生改得好，夷门桥一场有南画风味。处理得好，省略与增加都是恰到好处”。王昆仑认为：“这是一个非常好的尝试”“吸取戏曲传统表演方法这一点也做得很好”。老舍认为：“这个戏就是找出一条路”“看完演出，感觉非常满意。是个新的试验，绝不像文明戏”“吸取戏曲表现形式来演古装历史剧很调和”。……