朱炯

20世纪7 0年代的欧美，从广告、商业摄影到科技、太空影像，从新闻媒体到家庭留影，彩色摄影已得到广泛使用。无论是记录、揭示客观世界，还是表达、营造人们的欲望与需求，摄影都充满了真实而丰富的色彩。但在专业摄影领域，在将影像艺术创作当作追求思想与精神表达的创作者眼中，色彩总被视为简单、廉价而恶俗的，是通俗的，而不是文化的，更不是摄影艺术的。欧洲人文主义摄影、超现实主义摄影、美国直接摄影、新纪实摄影、新地形摄影等摄影艺术的概念，都建立在黑白影像的前提上。

1970年代中期在美国兴起的“新彩色摄影”（NewColor）创作潮流，以一种挑战艺术权威与打破历史惯势的先锋姿态出现。它一方面高调地将色彩作为结构画面的核心元素，探索出一个灿烂的、充满活力的影像视觉体系，以一种主观视点对“有色彩的现实世界”进行个人化的观察与表达；另一方面是对摄影流派、风格的定义进行突破。“新彩色摄影”的形成，跨越20世纪70到90年代，以威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）、乔尔·斯坦菲尔德（Joe Sternfeld）、乔尔·梅耶罗维茨（Joel Meyerowitz）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）等摄影师为代表，他们打破一个流派统一相机尺幅的限制，大画幅相机和35毫米小相机均可，打破纪实摄影、风景摄影、人像摄影、静物摄影等类型界限，将快照美学、直接摄影美学等重组而进行主观的影像表达，更多聚焦在美国南部大众的日常生活：城市景象、日常起居、自然空间以及美国人。因此，新彩色摄影记录下以美国为代表的消费时代的社会生活图景。……