赵博

首先请允许我把感谢的话放在前面，因为情真意切，固不可放在鸡肋处潦草。作为学校组织成立“第八画室”的众多专业教师中的一员，我代表各位同仁深深感谢校领导提供出如此不同的教学平台，在当今套路横流的艺考大环境中能做出这样的改变实属不易，感谢全程实施策划人员安排与统筹课程管理的李松老师，也正是出于李老师的信任，我才有机会写这篇文章。感谢15级的各位同仁对“第八画室”的无偿付出，因为有你们的任劳任怨才促成了“第八画室”的课程顺利进行。感谢“第八画室”的各位同学，因为你们的优秀激发了我们要更专业，更努力的完成自己的工作。最后我要感谢15级2班的高晟伟同学，机缘巧合偶与她交流中发现她虽年纪尚轻，但其古典文学底蕴非能度量，亦能从一位学生的视角为我提供更为实际的见意。令我不敢小觑，遂与之相约并担当这篇文章的学术支持以弥补我这线陋的知识架构。寸心难表，感领而已。

第一部分美育究竟在“育”什么

鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”一词翻译“爱忒”。其实先生只说了“艺术”这个词的由来。却并未指明其意。傅雷先生曾译法国史学家丹纳所著《艺术哲学》一书中对美学概念言简意骇“放弃教训，探求规律”。又说“在诗歌，雕塑、绘画、建筑、音乐五大艺术中，后面两种解释比较困难，留待以后讨论；现在先考察前面三种。你们都看到这三种有一个共同特征，就是多多少少是‘模仿的艺术……。”沈宗骞论画中说的更为直白“若初学时，则必欲求其绝相似而几可以乱真者为负。盖古人见法处、用意处及极用意而若不经意处，都于临摹时可一一得之于腕下。”项穆说：“第世之学者，不得其门，从何进手？必先临摹，方有定趋。”石涛题画时更认为“古人虽善一家，不知临摹皆备，不然，何有法度渊泥？”古代先贤的经验给当今的艺术教育提出了一个不容回避的问题。在当今美术基础教学中有一大误区，教师关心学生的是“怎么画”，而非“画什么”，这恰恰是大学时期对创作规律的简单总结，而在美术基础教学中则刚好相违，我们其实更应思考的是“画什么”而并不是“怎么画”，这是先入为主的问题。

现在市面上的临本多如牛毛，可内容却良莠不齐，究其根本皆是快餐，多荤少素，简单快速成为当今美考生的标准，随之而来的套路化、模式化练习也应运而生，千人一面的画儿摊在我们面前早已变成了“新常态”，但这套路显然含金量高的学院并不认同更不能买账，作为美术基础教学中的一员，我们必须清醒的认知，惟有经典才是美院之标准，更是美育之要求。而“第八画室”就是在正确的时间做着正确的事，这同样也是鲁迅美术学院附中有别于社会办学机构的最大不同，临米开朗基罗的雕塑，蓦伦布朗的油画是第八画室的孩子正在做的事情。我们决不止眼于单薄的分数，作为教师我们更应该反思的是学生究竟在学习艺术的过程中真正得到了什么？我们应该思考当我们的学生考取了心仪的院校，分数对他已毫无用处时，他还有什么东西延续自己的艺术之路？艺在术先，除了技术之外他们真的得到“艺”了吗？临渊羡鱼，不如退而结网；至少我们在为之行动，至少我们没有随波追流，至少裂变发生的悄无声息……

第二部分“造型之殇”

晟伟同学回忆起她的一位友人，以画度日并常赋打油诗自嘲“勤勤我画，劳劳我耕，不舍昼夜怎奈何肚子乱叫，不求名，利犹沾小，志比天高也被钱难倒……”“三更梦惊扰，口干舌燥，咔嘣嚓一声，尽力子吓一跳。原来是一股子，脊梁筋儿穷断了，穷断了……”说到这里晟伟不禁疑惑，方才讨论的“艺术”仿佛像一位手拿丹书铁劵一般的名流，端着高山仰止般的姿态，有着纯天然桀骜不驯的性格，怎么就沾了这烟火气了呢？踌躇间轻声问：“老师，所谓‘日卖百钱，以代耕稼，实救贫困，托名风雅。连郑板桥这样的名士都有如此哀叹，我辈又当如何？”白石老人家中尽是润格道：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱”。“花卉加虫鸟，每一只加十元，藤萝加蜜蜂每只二十元”。“已出门之画，回头补虫，不应”。“已出门之画，回头加题，不应”。“如果你只帶了十五元，对不起，那我就只能给你画一只虾，再在画幅角上画一个虾脑袋”。白石老人尚且如此周旋，我虽喜造型，日后的我真的能安身吗？是啊，我不知道有多少学生问过这样的问题，“老师，我学油画毕业了能做什么？”“老师，学造型的就业面窄，但我真的还挺喜欢的，我究竟该怎么办？”“老师，说真的我家里的条件不好，我喜欢画画，但我不确定能不能坚持下去……”这样的问题又怎是我这样一名普通的教员能够解答的呢！占领道德制高点是非常容易的，“要有最朴实的生活和最遥远的梦想，即便天寒地冻，路遥马亡”壮哉！好一个天寒地冻，路遥马亡。我是否可以理解为“为了纯洁的艺术理想，可以车毁人亡！”真的要地冻马亡吗？我们的学生首先是一个孩子，是一个家庭的全部，学生对自己的前途担忧，对自己向往的专业没有安全感，这并不说明他们市侩，怯懦，这恰恰是一个正常人的正常情绪，这也正是现实生活中真实存在的问题！我们真正的焦点不在所谓学术，而是试着解决现实问题。

我们普遍认为，只有大学时期才允许学生和社会接轨，这种从年龄上简单化分合理与否的说法，我始终保持怀疑，我们过分依赖自己的经验从而降低了学生自身的能力。不论是什么年龄段的学生（特别是学习“纯艺术”的学生），无论在精神上或物质上都丞需要社会群体的认同，他们非常渴望自己的工作（哪怕只是练习）普遍得到认可，单单依靠学校自身的机能是很难消化和维系的，社会力量关注的越早，越能为我们的学生建立积极地观念，注入新的活力。鲁迅美术学院附中的校领导和专业课教师为这次“第八画室”的倾注是史无前例的，目的就是要让传统媒体，新媒体，社会企事业单位及热爱艺术的各界人士都来关注这些孩子在艺术道路上的成长，为他们今后能成长为参天大树持续给予支持和鼓励！

最后我想借高晟伟同学的几句话作为结语“传统意义上将所有的事物分成一阴和一阳，孤阴不长，独阳不生，画家与收藏家的关系也是这样，一个是制造愉悦吧，另一个收获愉悦，在市场经济的大环境下，苟日新，日日新，又日新，更新原有的观念也许才能创作处更伟大的作品吧！”

连一个孩子都能看的如此清澈，何况我们这些“大人”呢？万幸这种裂变不以人的意志而转移，因为它终将发生……