林容生

宋元以后，中国的山水画基本上是以水墨为主要创作方式，墨的简朴玄淡被认为是可以概括所有的色彩并可以充分地表现文人雅士的志趣、精神和文化品位。因此，对于笔墨的技术要求和视觉感受成为画家在山水画的形式上最重要的追求。

社会发展到今天，我们的精神生活和物质生活已经和古人有了很大的不同，我们开始喜欢谈论个性，喜欢谈论现代化。就中国画而言，我们也认为以水墨为主导的作品形态和表现方式已经不能满足我们大家的审美需要，让丹青重放光彩的时候已经到来。虽然对于色彩的使用可以有多种多样的认识和实践，但对于中国画来说，也并不是什么创新的作为，只是在很长的一段时间里，不太有人做这样的事，给我们今天有了这样的机会而已。

我们习惯上把传统的山水画分成水墨、浅绛和重彩3种样式。其中水墨的色彩是最单纯的，仅用黑白两色，严格地说是只用黑一色。因为水墨画的白色都是纸张留出来的，而墨色的深浅浓淡，也是用水把墨稀释了画上去的。水墨的画法充分利用了毛笔和宣纸的特性，运用墨的干湿浓淡造就出许多微妙的变化出来。张彦远说：“草木敷荣，不待丹绿之彩；云雪飘飚，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这种认识的根源可以追溯到孔子“绘事后素”、老子“五色令人目盲”的看法，水墨滤去了自然风景中的绚丽色彩，注重以情境的营造和笔墨的表现内心，追求朴素和简淡的美。……