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当地时间4月20日，2017索尼世界摄影大赛结果在伦敦正式揭晓。近年来，中国摄影师在国际舞台上表现抢眼，本届索尼世界摄影大赛上更是创下了新的纪录：共有17名中国摄影师（中国大陆14位，中国香港3位）入围本次大赛决赛，最终两人获得专业组冠军，三人在专业组中取得第二第三名。

其中，专业组建筑类及运动类冠军分别被摄影师冬尼和袁鹏夺得，宋利位列当代问题类第二名，任世琛和高鹏则分别获得了人像类和观念类第三名的成绩。

作为当今世界上规模最大的摄影赛事之一，索尼世界摄影大赛今年共收到了来自183个国家的227000幅参赛作品。除了参与者众多，作品风格多样化也是该项赛事的一大特点。其实这一点在今年中国摄影师的获奖作品中就有很好的体现。

专业组建筑类冠军冬尼是沈阳鲁迅美术学院摄影专业的研究生，她的获奖作品《空间城市》以城市建筑为主题，通过航拍的手段拍摄，在后期时大胆地通过旋转、拉伸、拼接的手法，以超现实的风格完成了自己的表达。画面中，城市现有的规整、有序、平面和单调被打破，变得繁复却富有生命力，冬尼说：“这就是我心目中城市的样子。”

和冬尼的超现实风格不同，袁鹏与宋利的作品都属于经典的纪实风格。其中，袁鹏的作品是《双胞胎的体操梦》，作为作品曾在多国展出的成熟摄影师，袁鹏的视角选择精准、有力。在他的镜头中，五岁就被送往体校学习体操的刘冰清、刘玉洁姐妹在追梦路上所经历的肉体与精神双重压力，每位观者都会感同身受。

宋利的镜头同样对准了儿童，他在获奖作品《我想有一个正常生活》中跟踪拍摄了一位11岁的男孩在长春减肥中心的生活。这个男孩患有Prader-Willi综合症，体重达到了155公斤，从而决心减肥。他每天都接受中医治疗，尽管承受着巨大的痛苦，也仍然坚信这是走向正常人生活的必经之路。

如果说袁鹏、宋利的拍摄方式是走进并记录被摄者的生活，那么任世琛则更像是一个纪录片导演，通过引导，让被摄者亲口将自己的故事娓娓道来。在任世琛的获奖作品《留守儿童》中，一个个在黑板上写下关于父母心愿的孩子们就是故事的讲述者。在中国，超过6100万儿童被留守在农村，他们的父母都进城打工。他们能否健康成长？这是任世琛想要探讨的问题。

观念类第三名獲得者高鹏的表现方式和其他获奖摄影师相比又有所不同，他用胶片相机拍摄，主要依靠想象力以及拍摄前期的布置实现最终呈现的效果。错位、旋转都是他的表现手段，这组作品也被他命名为《错觉》。在作品的备注中，他这样写道：“拍摄普通人和自然视角，将他们结合在一个场景中，才造就了这组有趣、有意义的照片。”

在本届索尼世界摄影大赛上，中国摄影师入围人数创下了所有参赛国家之最。其实不止这一项比赛，近年来中国摄影师的活跃与进步，大家有目共睹。怎样的作品更符合国际赛事评委的口味，年轻摄影师应该怎样进行自我提升？我们不妨听听本次索尼世界摄影大赛专业组的获奖摄影师怎么说。

冬尼：“以我自己的作品为例，我的创作融入了很多个人的观点和视角，创作的过程也是通过视觉方式进行自我表达的过程。至于怎样的照片才能打动评委，我认为除了要有过关的摄影技术，还要有绝佳的创意才行。在接下来的作品中我会继续这种方式，不断完成具有创新思维和独特视角的摄影作品。”

袁鹏：“我个人认为，立意高内涵深，题材新手法新，画面活视觉感强，再加上题材难技术难的作品，更容易获得评委的青睐。仅从参赛这个角度，我个人觉得首先得多看一些往届的获奖作品，了解一下比赛的分类及方向，要有一定的前瞻性。其次，每年让自己做一个选题，围绕选题多去拍摄，可以针对具体的比赛，也可以针对自己最想拍摄的内容，作品积少成多。第三，要大胆投稿，不投肯定没有可能获奖，但投稿了至少会有可能成功，要有勇气。”

任世琛：“选题社会化、手法新颖化、内容深刻化、意义时代化，这几点应该是一组国际摄影大赛获奖作品必须具备的条件。如果过分的跟风和复制，永远也不会走到世界摄影大赛的舞台上。对年轻的摄影师而言，除了努力创作，还应该让自己沉下去，深入到每一个领域，通过自己新锐的镜头语言，长期关注某个领域的社会问题，通过摄影的力量，为社会带来改变。”

最后，再让我们听听来自赛事主办方的声音。关于参赛照片的评选标准，世界摄影组织主席Scott Gray这么说：“说到参赛作品，其实我们一直在寻找非常有意思、非常有趣，且具有主题的作品。因为我们觉得这样的作品能启发到更多的普通摄影爱好者。在参赛作品中，视觉效果震撼的作品很常见，但是却很难看到拍摄很精致、很优美、带有艺术感的照片，而后者同样是我们希望看到的。此外，我们还力求找到更有新意的创新作品，因为只有这样，才能鼓励摄影师不断突破自己，克服困难，让作品更加生动、有内涵。”