科威特：燃烧的沙漠（Kuwait：A Desert on Fire）

摄影画廊（La Photographie Galerie），布鲁赛尔，比利时

2017年5月25日至9月16日

1991年海湾战争爆发，当时萨达姆认为科威特的石油供应让国际油价下跌，于是伊拉克军队在科威特放了一把大火，727口油井被点燃，在多国灭火队的努力下，历时8个月才被扑灭。当时，塞巴斯提奥萨尔加多刚在委内瑞拉完成了《劳动者》（Workers）的拍摄，他马上奔赴科威特，用相机记录这场大火。这组照片也成为萨尔加多最出色的作品之一。

萨尔加多曾回忆说：“好像世界末日一样。滚滚黑烟中太阳被掩盖，油田附近漆黑一片，什么都看不见，地平线也被火焰吞噬了，燃烧的石油从无生命的沙漠中不断蹦出。”可见，当时的拍摄环境是多么恶劣。

这个展览展出了30张照片。作为历史纪录，这些照片不仅彰显了那场“世纪大火”的可怕，也反映出海湾战争带来的严重后果。最后，美国人把伊拉克赶出了科威特，但也是从那时起，中东地区陷入了新一轮长久的动荡，可以说直到现在，战争的后续影响还在。

密西西比之东：美国19世纪的景观摄影（East of the Mississippi：Ninet-eenth-century American Landscape Photoaraphy）

美国国家美术馆，美国，华盛顿

2017年3月12日至7月16日

密西西比河是美国最长的河流，自北向南，纵贯美国中部，流域遍及31个州，被誉为“美国的脊梁”。这个展览展出的175张拍摄于19世纪的照片，拍摄地点都在密西西比河以东，所以展覽名为“密西西比河以东”。

这个展览展出的照片中，既有达盖尔银版摄影法制作的照片，也有蛋白工艺照片、蓝晒法照片，以及要通过观片器观看的立体照片。其中有19世纪的美国知名自然风景影像，比如尼亚加拉大瀑布、啥德逊河、怀特山；也有19世纪的社会景观，比如船运码头、修建不久的环山铁路、大坝建设场景。美国国家博物馆在展览说明中写道：“这些场景、这些记录，告诉了观众，是什么塑造了美国。”

新现实：19世纪的摄影艺术

（New Realities：Photography in the Ninenteenth Century）

荷兰国家博物馆，荷兰，阿姆斯特丹

2017年6月16日至9月17日

这是一个有关摄影历史的回顾展，展出的作品包括威廉塔尔博特（William Henry Fox Talbot）、安娜阿特金斯（Anna Atkins）、朱丽亚玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）、罗杰芬顿（Roger Fenton）、古斯塔夫·勒格雷（Gu-stave Le Gray）等摄影先驱的作品，以及不少拍摄于19世纪、但没有署名的摄影作品。

展览之所以命名为新现实，是因为对19世纪的人来说，摄影的发明不仅改变了记录现实生活的方式，而且影响了人们对现实的态度，重新塑造着人与现实的关系。而且，有了摄影之后，人们多了一种探索自然奥秘的工具，照相机对科学发展也产生了积极的作用。这个展览从摄影发明开始，内容围绕19世纪的摄影技术和理念，呈现了当时全新的观看方式，以及摄影如何一步步确立自己在艺术、科学、商业等领域的地位。

1970年到2000年的奥地利摄影

（Austria Photography 1970-2000）

阿尔贝迪娜博物馆，奥地利，维也纳

2017年6月14日至10月8日

说起奥地利的摄影，中国摄影人最熟悉的恐怕是被称为“奥赛”的奥地利超级摄影巡回赛了。而在沙龙比赛之外，奥地利的现当代摄影到底发展如何，了解的人当真不多。这个展览在维也纳最知名的博物馆——阿尔贝迪娜博物馆展出，由馆方策划，具备一定的权威性，可以作为一窥奥地利摄影的窗口。

1970年后，奥地利的摄影师们开始广泛关注奥地利的本土文化，从影像中寻找文化认同，也剖析和质疑本土文化发展的不足。该展览便从此开始，呈现奥地利摄影师们所记录的身边的社会环境。策展方认为，即使现在看来，当时摄影师们的自省精神也是值得敬佩的。另外，1970年代以来的奥地利摄影，和其他欧美国家的摄影发展有类似之处，那就是摄影师越来越注重表达自己的个人情感，并有更多的人开始拿起相机，将摄影作为表现自己意识的创作工具。

展览一共展出了21位奥地利现当代摄影师的作品，如果你希望了解奥地利的摄影，那么它值得一看。