王菠

王尔德在其童话故事《快乐王子》中塑造了两个至美的人物形象，故事以收获不朽而美丽的铅心和小燕子被安放天堂收尾，充分展示了人性善良的光辉，包含了王尔德“为艺术而艺术”的创作主张，但是故事的结局再次落到了道德的层面上。本文通过探寻王尔德艺术自律的审美语境，着重从人物塑造、结局的角度分析其与唯美主义的联系，证明童话故事的结局与王尔德本身主张的艺术自律性相违背。

一、王尔德的审美语境

奥斯卡·王尔德的名字几乎可以称为19世纪后期欧洲唯美主义的代名词。而唯美主义运动是现代西方审美精神逐渐发展的结果。早在文艺复兴时期，人文主义者就强调恢复人性、肉体、感觉、心灵和智慧的地位。18世纪的启蒙运动不仅扫除了一切超验的、昏暗神秘的东西，还培育出启蒙运动现代性的对立面——审美的现代性。法国思想家卢梭指出：纯粹理性的启蒙运动听不见或窒息了天然情感的声音，因而达到了它无神论和利己主义的道德；知识的增长、人生的美化只是使人越来越不忠实于他的天职和他的真本性。他呼吁人们回到淳朴的、天然的情感中去，回到纯真的、生机勃勃的自我中去。德国作家歌德同样站在审美感性的立场上，以《少年维特的烦恼》为代表，抨击平庸、鄙陋、充满清规戒律的社会现实。卢梭和歌德的文学创作成为18世纪末19世纪初的浪漫主义运动的先导。这一时期艺术审美对资本主义社会现实的反抗，得到来自德国古典美学，尤其是康德、席勒美学的支持。德国古典美学的奠基者是鲍姆嘉登，发展到康德美学，其实质上的独立才得以完成。康德认为，审美判断是直观的、自由的、没有任何利害关系的。而后席勒提出了“审美游戏说”。1804年，贡斯当首次将“为艺术而艺术”笔录于自己的日记中。戈蒂耶在小说《莫班小姐》的序言中，阐述了艺术无目的性、无实用性的观念，被归入“为艺术而艺术派”。

戈蒂耶之后，“为艺术而艺术”有三层意思：一是强调艺术独立于认知活动、伦理判断之外；二是捍卫艺术的纯潔性，拒绝艺术通俗化、商业化；三是艺术被文化精英当作精神寄托和思想避难所。19世纪60年代，法国唯美主义思潮开始传入英国。美国画家惠斯勒、英国诗人斯温伯恩在传播过程中起了重要的媒介作用。在法国唯美主义思潮的刺激和引导下，英国本土也培育出了自己的唯美主义思想，湖畔诗人柯勒律治、威廉·布莱克和约翰·济慈被视为英国唯美主义的先驱。之后，约翰·罗斯金和沃尔特·佩特对唯美主义产生了重要影响。作为英国唯美主义的后起之秀，奥斯卡·王尔德承袭了戈蒂耶、佩特等老一代唯美主义者的基本观点，坚持艺术的独立和艺术自律。

二、王尔德的艺术自律性

王尔德认为，艺术创作是完全自律的，具有独立的生命，而且纯粹按自己的路线或者美的规律发展。1889年，王尔德在《谎言的衰朽》中首次提出“生活模仿艺术”，将艺术设定为第一性，从根本上颠覆了传统美学思想艺术创作对现实生活的依赖，赋予艺术创作以绝对的自由。他指出：“撒谎作为一门艺术，一门科学和一种社会乐趣，毫无疑义地衰朽了。”并且，他还提出了自己的“撒谎说”：“撒谎——讲述美而不真实的故事，乃是艺术的真正目的。”他用“撒谎”一词来表述艺术创作的特质，为艺术构建一个自由王国，将真实与否的问题彻底放逐出去。

另外，对于艺术自律，王尔德认为艺术与道德分属两个不同的范畴，艺术与道德功利无关。在《道连·葛雷的画像》的序言里，王尔德说：“艺术家是美的事物的创造者。”同时，他还说：“艺术家也没有伦理上的好恶。”在他看来，真正的艺术家为了纯粹个人的愉悦才进行创作，在创作过程中，除了艺术本身的完美，任何东西都不会让艺术家感兴趣。并且，他还指出：“书无所谓道德的或者不道德的，书只有写得好的或者写得糟的，仅此而已。”他甚至说：“一切艺术都是不道德的。”在王尔德看来，艺术作品作为美的载体，是超道德的。只有彻底摆脱功利道德的影响，才能真正建立符合唯美主义理想的关系，因为“艺术除了表现自己之外，不表现任何东西”。但是，在王尔德的作品中，作者一方面追求为艺术而艺术的崇高唯美主义理想，另一方面又不可避免地落入了为道德服务的陷阱。本文以《快乐王子》为例，探讨王尔德的艺术自律和撒谎的艺术，以此证明王尔德的作品与其主张的艺术自律性相违背。

三、艺术自律性与《快乐王子》

（一）美丽的王子

王子有着美丽非凡的外表。他满身贴着薄薄的纯金叶子，蓝宝石的眼睛，红宝石在剑柄上灿烂地发着红光。作者字字珠玑地塑造了王子唯美的外在形象，正如王尔德特别重视美的形式，用闪闪发光的宝石和金子衬托王子华丽的形象，因为美的形式给人感官上的愉悦。在王尔德看来，艺术的美就在于它的形式，形式就是一切，是至高无上的艺术目标。而康德认为，从质上看，美是主观的，它不取决于对象的感性存在，只与对象的感性形式相关。审美是无功利的静观，这就是主体的态度。市参议员认为王子像风信标那样漂亮；母亲告诉自己的孩子快乐王子不会哭着要东西；失意的人羡慕快乐王子的快乐；孤儿院的孩子们想象着快乐王子来自于天堂，是个天使。作者借用各个阶层的人们的羡慕和仰望进一步升华快乐王子的形象，那是一种色彩绚丽、华丽非凡的美。在此，快乐王子被王尔德塑造成为美的代名词、美的化身，正是作者所认为的“艺术除了表现自己之外，不表现任何东西”的真正体现。

然而，在王尔德看来，美的形式也有助于思想的表达、感情的传递。唯美主义强调灵肉合一，在王尔德的童话故事里真，正的美是心灵的美。任何美的事物的最高形式又必然是心灵美。所以，作者先把快乐王子塑造成美的化身，然后又添笔墨呈现快乐王子美丽、善良的内心。他不只是供观赏之用的雕像，更是善良的天使。王子让小燕子给在发高烧的孩子送去他剑柄上的红宝石，孩子便甜甜地睡去；把一颗蓝宝石的眼睛送给饥寒交迫的剧作家，另一颗送给卖火柴的小女孩，剧作家露出快乐的样子，小女孩笑着跑回家去了；就连身上贴的金子也一片一片啄下来，送给穷人，此时小孩的脸颊上出现了红色和笑容。王子无私地奉献了自己最宝贵的东西，给他人送去关爱和温暖。王子失去了华丽的外表，却收获了一颗散发美丽光芒的心灵。王子美丽的心灵，虽然体现了王尔德所追求的艺术理想——艺术至上，至善则至美，但是更重要的是这颗至美的心灵散发着人类道德的光辉，作者没办法单纯地只为了创造美的艺术形式而创作，他给予王子善良的心灵，就是赋予了作品以道德的形式。快乐王子的塑造最后依然没有逃离道德，无法单纯作为美的载体，无法超越道德的范畴。

（二）美丽的小燕子

作者没有塑造小燕子美丽的外表和高贵的出身，但是给了小燕子一颗柔软善良的心。它首先爱上了一束芦苇，但是芦苇不愿跟它一起远走高飞。这一情节的设置，作者让读者看到小燕子的可爱和童真，为后来遇到英俊的王子并为他留下埋下伏笔。只有心中充满了爱，才能以满满的爱去爱别人。

当它看到快乐王子眼里装满了泪水，小燕子的心里充满了怜悯，因为王子看见了穷人，痛心不已而潸然泪下。小燕子虽然跟王子说它的朋友在埃及等它，它也得尽快飞过去。但是在王子的哀求下，它看见王子忧愁的面容，它答应做王子的信差。小燕子的出现引出了后面一系列的故事。它放弃了一次次去埃及的理想，给穷人带去快乐、幸福，而自己宁愿挨冻、挨饿。小燕子用自己的善行收获了美丽的心灵。王子一点点变丑，没有了往日华丽的外表，不再受到称赞和仰望，但是小燕子依然不离不弃守护在王子身边。尤其是在王子失明之后，小燕子动情地表示“你现在瞎了，我要永远陪着你”，他们至美的友谊令人感动。小燕子用尽最后一点力气飞到王子面前，它亲吻了王子的嘴唇，然后跌在王子的脚下。凄美的爱情故事令人落泪，但是至美的场景、凄美的爱情，也是王尔德美的一种表现形式。美丽的心灵、至美的友谊和爱情再次深化心中有爱才是美的主题，即至爱则至美。作者营造出来的至美和至爱的情节，不仅让读者领略了人间的真善美，更使读者迷失在炫美的童话中，沉浸于艺术世界的谎言里。作者所创造出来的童话，恰恰就是王尔德所说的“撒谎说”，即讲述美而不真实的故事。

（三）美丽的结局

快乐王子为天堂带去一颗珍贵的铅心，小燕子也在天堂里安睡。这一美丽的结局，没有让读者完全绝望，而是看到了王子和小燕子都有了好的归宿和结局。作者在看到美毁灭的同时，依然设置了对美的希冀，为读者描绘出充满希望的美丽画面。小燕子和王子死亡的结局正是作者眼中生命之美的顶点，这样的结局也恰恰体现了王尔德对美的无限追求。

在王尔德看来，艺术真正的目的是撒谎，即虚构的想象力。只有艺术家脱离了现实的纠缠，沉浸于想象力的世界，才能创造出真正的艺术品、真正的形式。但是，童话故事的结尾和所讴歌的内容，处处与道德有关，处处体现道德的内容和归属道德的范畴，快乐王子虽然失去了华美的外表，但是获得了永远不能融化的铅心，小燕子牺牲自己给别人带去快乐和幸福，不离不弃地陪伴在快乐王子的身边，心灵至美，所以上帝安排他们进入天堂。他们的善良、无私、自我牺牲、博爱和純真的爱都是道德的真正体现。童话寓意深刻，显露出唯美的主题，但是恰恰违背了作者的初衷，作者依然最后落脚于道德之上，因为心灵和外表的契合才是至美。作者无法只为了艺术而艺术，也无法在自己构建的艺术自律王国中独善其身，因为唯美主义者对于真善美的追求从来就没有变过，作者也从来没有完全忽视道德和良知。

（云南师范大学外国语学院）