《中國收藏》：您认为新生代买家的进入，是偶然还是必然？

奥岩：这是一种自然过渡。毕竟80、90后成长在这样一个文化氛围中，传统文化对他们的影响是一种骨子里的“基因”。所以年轻人喜欢玉，这在中国大文化背景下是很正常、必然的事情。他们的口味跟原来的客户不一样，更加多样、多元，更加自然和追求个性。再加上创作群体的新老更替，能给年轻的买家提供很多可以选择的机会，同龄的双方供求是相吻合的。

当然，我也见过20多岁的人一猛子扎进来就喜欢特别传统的情况。

《中国收藏》：迎合年轻人的市场会不会破坏了传统？

奥岩：举个例子，苏州一位新生代的玉雕创作者，一方面做传统的东西，一方面又做了很多重金属感觉的东西。我们愿意在行业发展中看到特立独行，是好事。玉雕的探索不是一个模子出来就可以完成的，发展到今天需要多元、多样，大胆创造，不能总是那老几样。

新老共存其实还有一个重要的问题，80、90后的玉雕师跟同龄受众互通感更强、更亲切，年轻一代玉雕师的加入，一是从成长的规律上讲，顺其自然；二是要看到他们对于行业的拉动是很大的。

《中国收藏》：也许等年轻买家有足够了解后，也会喜欢上传统的东西。

奥岩：一定会喜欢的。进来后就会了解更多，会自然或不自然地被传统影响。我自己也是这样，虽然一直在做新玉方面的工作，但是从排斥到接受，再到现在我对老玉特别关注。我想以后我会越来越喜爱，尤其是战国、两汉时期的东西，富含很经典的韵味。所以这样的过程是一种轮回，你不可能把传统元素完全剔除出去。

《中国收藏》：新生力量的涌现对行业发展也是种促进。

奥岩：整体感觉大家更加静下心来创作了。无论是传统还是现代，每个人都在根据自己的特色，在最具代表性的板块精心耕耘。可以说，这种变化也促使创作队伍整体在自我完善、分选。必须承认，光有美好的意愿仍然不能解决实际的东西，淘汰也是很正常的，但是这样的一轮过后，一定是向好的。而且无论是哪个年龄阶段的客群，都会更加理性，要求也会越来越高。

《中国收藏》：对于玉雕人才的培养，您怎么看？

奥岩：现在玉雕的创作可以分为三种类型：一类是师傅带徒弟，基本原汁原味继承，个别会有突破。第二类是先受正规美术教育，再进入到这个行业，但我不认为这类人是在做玉雕，因为对玉的理解和玉性的表现并不清楚，完全把它变成雕塑或是其他造型的材质而已。这一类人群还不断扩充，逐渐形成一种流派，我建议他们需要对传统文化和玉有所领悟。而介于上述两类人群之间的这一类，我认为是需要去特别关注的，既会技法，又有宽阔的视野，还有良好的审美，这在理论上是最好的玉雕人才。

对于传统技艺，师傅带徒弟的方法是非常好的，你会发现大部分学徒从12岁学到18岁至20岁，这个阶段所学会的技艺，是一个生理技艺养成，不会忘的，因此这个阶段形成的很多技艺更扎实，即所谓的“童子功”。过了这个年龄段，再想形成非常难。

但这种培养方法也有不好的一面，即缺失了综合文化修养。因此需要找一条新的路径，比如孩子们初中毕业，十四五岁开始学技艺，再加上良好的素质教育和比较好的社会环境，这样培养出来的玉雕师是比较理想的。