王中女

导读：为了突出美丑对比所产生的震撼艺术效果，雨果强化和夸张了美丑的对比，其最大的特点便是都将“美”寓于“丑”之中，来表达他对于浪漫主义新文学的特别理解。

维克多·雨果是19世纪最伟大的诗人和文学家之一。他的代表作品《巴黎圣母院》和《悲惨世界》在文本的篇幅规模和流传范围来讲，是十九世纪中后期绝大多数的文学作家无法与其相比的。本文拟从《巴黎圣母院》与《笑面人》入手，对雨果的浪漫主义作品进行分析和比较。

美丑：心灵与外貌的对比

将美丑置于同一情境之中，使双方形成强烈的对比，这种表现方法在优秀的作家笔下可谓屡见不鲜。无论在但丁、莎士比亚的文本中，还是在塞万提斯的文本中都可以看到这样的美丑对比。雨果不仅对此持欣赏的态度，并在理论上肯定和发展了这样的艺术表现手法。《<克伦威尔>序》里，雨果指出“万物中的一切并非都是合乎人情的美，感觉到丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”这种艺术主张，在他的《巴黎圣母院》和《笑面人》這两部文本中，都有着非常明显的表现。并且，为了突出美丑对比所产生的震撼艺术效果，雨果强化和夸张了美丑的对比，其最大的特点便是都将“美”寓于“丑”之中，来表达他对于浪漫主义新文学的特别理解。

不仅如此，雨果还把寓“美”于“丑”这条准则当做自己反对基督教会、教廷和封建贵族主义的强有力的武器。……