文/孙晓昕

文艺复兴时期自画像中的艺术家“学院”研究

文/孙晓昕

图1 班迪内利的“学院” 维科翻刻于班迪内利的作品1550年 美国波士顿美术馆

图2 尼科洛翻刻的班迪内利自画像 约1540-1545年 美国华盛顿国家美术馆

文艺复兴时期的职业划分延续了中世纪的传统，绘画和雕塑被视为机械技艺。虽然，这一时期大部分画家、雕塑家和建筑师在社会地位上仍无法摆脱工匠身份，但是个别艺术大师社会地位的提升引发了其他人要求全面转变行业地位、提升个人和群体价值的愿望。文艺复兴时期画家、雕塑家的培训来自于作坊，这体现了中世纪以来的工匠传统，艺术大师们在接受订件之余也课徒授业，他们与年轻学员之间的关系是师徒而非师生。作坊教育强调的是在实践中经验的获得而非理论知识的学习，这种教育方法也被立志提高社会地位的艺术家们所诟病，他们敏锐的意识到如果不改变原有的教育方法，画家、雕塑家和建筑师们的社会地位很难从根本上提高，因此，诸如吉伯尔蒂、达·芬奇之类的艺术家们为新的教育模式提供了早期想法，他们无一例外地借助于理论知识来改变传统的作坊教育，而他们的想法最终在16世纪中期变成了现实—1563年，瓦萨里在梅迪奇家族的支持下，终于将画家、雕塑家和建筑师们联合起来，成立了世界上第一所美术学院，随后，祖卡里也在教皇的支持下在罗马成立了美术学院。

一、“学院”的雏形

“学院……