◎郑斯雅

关紫兰油画作品的艺术特征

◎郑斯雅

关紫兰是民国时期著名画家，被誉为民国时期女油画家四杰之一。她的作品色彩明亮、笔触有力，透露出女性特有的坚定与细腻，艳丽而不失东方意蕴的画面中散发出与众不同的写意抒情性，极具时代风韵。

关紫兰 油画

关紫兰是中国第一批留学日本的画家，较早地接受了西方现代艺术，其作品曾多次入选日本重要画展，被誉为民国时期女油画家四杰之一。她的作品极具时代风韵，新颖大胆的用笔之间流露出与一般女性不同的洒脱之气，艳丽而不失东方意蕴的画面中散发出与众不同的写意抒情性。

关紫兰的油画色彩饱满而不拘泥于形体，擅长运用直观感受来表现对象，其创作虽形式简单，却大方而富有情趣，具有浪漫主义情怀。艺术界曾评价关紫兰“以简约之绚烂色彩而抽出对象刹那之情绪”，可见其对表达对象情感之重视。亮丽鲜明是关紫兰用色的具体特征之一，作品《河船》中，大量补色的运用、强烈的光感、紧凑的节奏以及橙黄色等暖色的大面积渲染，使得画面色彩对比强烈，营造出明媚绚烂的氛围，洋溢出愉悦舒畅的情绪，把观者带入到画面中，陶醉于美景之间。

关紫兰的绘画中也大量可见一些原色的运用，色彩浓烈之中又很纯净，视觉效果强烈又不失雅致，给人带来一种清新脱俗、清纯和谐之感，极富个人特色。作品《少女像》刻画的是一幅少女抱狗而坐的半身画像，背景利用绿色平铺而来，少女旗袍上的红色、背心以及窗帘的蓝色，构成一幅以红、蓝、绿为主色调的画面，色彩纯净、利落，给人自然和谐之感。关紫兰在色彩表现上虽不像马蒂斯那般不拘、自由，但她的创新就在于色彩中含蓄的东方韵味。为了使画面色彩协调自然，关紫兰在少女脸颊两侧涂上明显的红色腮红，与少女旗袍上的红色花纹相呼应，这种大胆的尝试是对中国传统女性形象的借鉴。画面中女子望向画外的眼神中流露出些许忧郁的情感，搭配这种纯粹而不失雅致的颜色，更是体现得淋漓尽致。

因为自小受中国传统文化的熏陶，关紫兰对中国画有一定的认识，即使后来留学日本学习西洋画，但是骨子里浓郁的东方情调是无法剔除的。她将中国画中粗放的线条运用到油画中，体现出她画面中中西结合的思想。关紫兰擅长用简练的笔触展现出物体的精神面貌，充满抒情意味的中国写意性线条是关紫兰特殊个性的重要体现，从这种写意性线条中我们可以感受到其作品潇洒自如，也使得其作品更具有感情色彩。作品《执扇少女》运笔流畅，技巧纯熟，并用粗重简洁的线条刻画出人物的外轮廓。画中女子执扇而坐，眼神中的忧虑溢于言表。传达出在当时国家动荡、人民苦难、硝烟四起的时代，关紫兰内心的一些沉闷与苦痛，也反映出对现实社会的无奈之情。

关紫兰的作品用笔潇洒肆意，不似一般女性作品中的纤弱与婉转，却在笔触豪放之间又稍有克制，毫不做作。1928年所作的《洋房》一画中便可见此特点。这幅作品展示的是一幅被围墙围起来的小洋房场景，用笔劲道有力，大胆豪放，直接用粗放的线条勾勒出房屋的外轮廓。画面一角的树枝、堆砌起来的围栏、围栏外的草丛土堆，每一处笔触都体现了关紫兰用笔豪放大气的特点。她早期的另一幅作品《瓶中繁星》也体现了这一特点。豪放大气的线条构成了这幅作品的主旋律，画面中的花、叶错落有致，富有层次感，每朵花姿态各异，线条富有节奏感，背景与桌面的色彩纯净而丰富，将瓶中之花映衬得艳丽夺目。

关紫兰的笔触不仅清新简约、豪放大气，而且活泼大胆，赋予了对象极强的生命力。这种活泼大胆的笔触在作品《西湖》中得到了充分体现，画面中近处的房屋利用流畅大胆的线条简单刻画，采用大小不一、参差不齐的波点展现了西湖的一角。树干弯曲不平，水中的倒影不做细致处理，笔触灵活多变，刻画出一幅傍晚西湖边小桥流水人家的画面。作品《上海街景》中，也能感受到关紫兰对线条的灵活运用。画中的主体是位于上海市中心的区域，明媚的晨曦洒向万物，市民们开始上班出行，一派平和的画面。似断非断的电线横于电杆之间，深浅不一的树叶点缀在枝头，虚实相合的建筑与树木构成了画面的纵深感。尤其是画家对路上自行车和行人的描绘，寥寥数笔将路上行人的动态展露无遗。路面的大面积铺开，以及街道两边看似不经意的用笔，使整幅画面给人一种松动透气之感。其虚实结合的表现方式也带给人一种朦胧的意境之美，呈现出一幅温馨的上海街景图。质朴又不单调的市民服装，人们不紧不慢的生活节奏，正是那个时代上海街头的典型风情。

关紫兰的绘画创作色彩明亮、笔触有力，时刻透露出女性特有的坚定与细腻。她博采众长、自成一格的艺术胆识和艺术魄力，对中西融合学术文化的传播和弘扬发挥了积极的作用，是中国文艺史上不可忽视的一位画家。

（责任编辑 刘月娇）

郑斯雅，女，硕士，湖南师范大学美术学院，16级在读研究生，研究方向：美术史论研究）