陶海鹰 王 希 吴诗中

⊙ 艺术家与设计师

《红楼梦》雕版插图的图像叙事塑造

陶海鹰 王 希 吴诗中

“图像叙事”的研究方法源于艺术史家潘诺夫斯基提出的 “图像学理论”，即透过图像的表层探究其背后深层的人物身份、故事内容、历史背景甚至于文化脉络，被广泛的运用到视觉艺术解读与西方美术史研究中。《红楼梦》代表中国古典小说创造的最高水平，300多年来，从版本、诗词、工艺、饮食等多个研究视角始终是学界关注的热点。实际上，从印本出现的 “程甲本”封面 “绣像红楼梦”伊始，《红楼梦》的图像叙事就对人物形象的塑造、情节情景的铺设以及小说内容的传播与普及在视觉呈现层面起到了关键的推动作用。“文以载道，图以载文”，在版本众多的《红楼梦》插图中，图像与文本之间就存在 “互文”的微妙关系，图像甚至形成了脱离文本而独立存在的 “虚构世界”，并从虚构之中映射出清代世俗世界的日常生活。

图像叙事；红楼梦；插图

一、《红楼梦》插图艺术与雕版木刻

红学研究专家孙逊先生从插图艺术的角度将《红楼梦》版本分为三个时期，最早流传初期，以“程甲本”为代表，只有卷首绣像，没有回目画；至《红楼梦》流传中期，以道光十二年“双清仙馆本”为代表，绣像精美，共有六十四幅，“各配‘西厢’及花名，前人后花”；再至光绪初年，以上海广百宋斋铅印本和同文书局石印本为代表，既有卷首绣像，也有回目画，但印刷质量有所下降。

毋庸置疑，《红楼梦》小说图像的广泛传播必然仰赖于当年的雕版技术，充分发挥图像叙事塑造的功能。……