陈 波 （靖江市锡剧团 214501）

戏曲现代戏的表演和唱腔探析

陈 波 （靖江市锡剧团 214501）

戏曲现代戏是我国戏曲艺术的重要组成部分，是随着戏曲艺术的发展逐步形成的重要艺术形式。在对戏曲现代戏进行研究的过程中，应该重点把握戏曲现代戏的表演和唱腔，以期能够对戏曲现代戏艺术形成深入的理解，为戏曲现代戏的现代化发展做出相应的理论指导。本文从戏曲现代戏的表演和唱腔两个方面入手进行分析，希望能为戏曲现代戏研究提供相应的理论参照。

戏曲艺术；戏曲现代戏；表演；唱腔

在戏曲艺术的发展过程中，形成了丰富多彩的风格流派，并且受到诸多因素的影响，以多样化的方式呈现出来。中国戏曲艺术具有丰富的发展历史，戏曲现代戏就是随着时代的发展进步而形成的新戏曲形式，对我国戏曲艺术的发展产生着重要的影响。新时期在对戏曲艺术的发展进行研究的过程中，可以将戏曲现代戏作为研究对象，对戏曲现代戏的表演和唱腔进行解读。

一、戏曲现代戏的表演

我国戏曲艺术的发展具有几千年的历史，而对戏曲现代戏艺术的发展基本上集中在建国之后的时期。新中国成立后，陕西戏曲现代戏在延安文艺标定轨迹的影响下得到了一定的发展，但是基本上这一阶段内新城的剧本和舞台表演具有一定的政治性特征，一般在创作方面不会体现太深刻的思想，只在表演方面能够为后世提供相应的示范。到20世纪60年代，戏曲现代戏进一步发展，样板戏诞生，对戏曲现代戏的表演模式进行了初步的确定，对戏曲现代戏表演的发展产生着重要的影响。

戏曲现代戏中样板戏的表演模式。在戏曲艺术的发展过程中，虽然样板戏的出现产生了一定的消极影响，甚至被部分研究者认为是对戏曲现代戏发展的破坏，但是对戏曲现代戏的发展进行系统的研究和分析，发现样板戏的出现虽然从内容和思想方面对戏曲现代戏的发展产生了不良影响，然而值得肯定的是，在表演模式方面，样板戏进行了一定的尝试和创新，对新型人物造型进行塑造，并且对“四功五法”进行合理的应用完成创作活动，是现代戏发展过程中革命性的创新。实质上，从表演角度对戏曲现代戏中的样板戏进行研究，发现其很多表演程式都实现了在坚守传统的基础上融入现实生活进行再次创造和创新，促进我国戏曲艺术的发展进入到新的阶段，对戏曲艺术的良好传承产生着至关重要的影响。特别是样板戏创作过程中将理想和现实进行有机结合，将革命浪漫主义思想与现实主义创作理念进行有机结合，从传统文化元素中提炼有价值的信息，进而完成对现代戏的创作，是当今戏曲现代戏发展过程中应该注意继承和弘扬的。

话剧加唱的模式。话剧加唱的模式是我国戏曲现代戏发展过程中形成的另一种较为重要的表演模式，并且在这一模式的发展过程中受到了较多的争议，现阶段戏曲现代戏创作过程中对这种模式的应用较为广泛。将陕西地区的戏曲现代戏发展作为研究对象，发现马健翎在研究和实践中所开创的话剧加唱戏曲现代戏表演模式对陕西戏曲现代戏的发展产生了至关重要的影响，几乎成为陕西唯一的现代戏表演模式。这种表演模式在实际应用过程中就是将写实剧的创造作为基础，从角色的内心体验和外化心理状态角度对唱腔进行合理的呈现。严格意义上说，这是一种全新的戏曲发展观念，中国戏曲艺术的发展过程中一直重视写意而排斥写实戏剧，因此在戏曲艺术的创作过程中对内心体验活动的呈现往往需要程式化的动作和心理外化表现出来，在一定程度上造成我国传统戏曲表演形式将再现作为核心，忽视了表现的重要性。而话剧加唱表演模式则实现了对这一传统的突破和创新，在实际应用过程中实现对艺术的异体嫁接，在牺牲本土戏曲艺术表演形式的基础上探索东西方戏曲表演艺术的有机融合，对戏曲表现艺术进行了适当的创新。从这一点进行分析和解读，能够看出戏曲表演形式的变化，实际上表现出社会变迁背景下不同时代人们认识社会、表现人生方式的差异。简言之，农耕文明和当时的社会方式孕育了传统的戏曲艺术表演形式，培养了能进行戏曲程式化创作的艺术家，而随着时代的发展，在社会变迁的背景下，戏曲艺术的表演形式也必然还会进行适当的调整，突出戏曲表演艺术与现代社会人们生活方式和思想模式的契合度，彰显戏曲现代戏的现代性价值。

处于探索阶段的戏曲现代戏表演艺术形式。随着戏曲现代戏的不断发展和研究工作的日渐深入，在20世界末到本世纪初逐步形成了探索中的戏曲现代戏表现形式，对戏曲现代戏表演艺术的发展和表演形式的丰富产生着重要的影响。20世纪80年代后期，戏曲现代戏发展过程中出现了一个小高潮，大量研究人员开始对戏曲现代戏表演形式的创新，其中较为成功的就是《华子良》，在坚守传统戏曲表演形式的基础上创造性的引入戏曲创作和表演过程中的时空自由理念，对表演方面的舞台空间进行了更为广泛的拓展和延伸，将演绎人员转变为舞台的主人，彰显出我国戏曲艺术的精髓。并且也能够将传统京剧艺术中跌打翻腾等高难度的动作技巧展现出来，对花枪、出手以及跌打翻扑等多种传统表演和形式进行有机的融合，也适当的引入现代化的创作理念，将主人公华子良的内心世界充分的表现出来，极大增强了戏曲现代戏作品对观众群体的吸引力。除了《华子良》外，在戏曲现代戏的发展历程中，也形成了其他多种较为成功的创作形式，如《骆驼祥子》在创作过程中也适当的融入了时空表现方面的场景，具有一定的代表性。由此能够看出，在戏曲现代戏的发展过程中，要想实现程式化的发展目标，需要随着表现生活面的不断丰富而进行有效拓展延伸，真正创作出符合时代需求的戏曲现代戏表演系形式，争取所创作的作品能够满足现代人日益提高的审美要求，为戏曲现代戏的优化发展创造良好的条件。

二、戏曲现代戏的唱腔

唱腔在戏曲现代戏中得到了广泛的应用，在对戏曲现代戏艺术进行研究和分析的过程中应该将唱腔作为重点，从唱腔角度对戏曲现代戏艺术形成更为明确的认识。戏曲现代戏的唱腔往往需要将人物的特点、情绪等作为核心，从环境渲染和整个曲目的情感基调入手，运用表演人员的嗓音条件和因素条件等，保证每一个人物的情感特点都得到充分的展现，因此在唱腔角度应该注意结合音调和音色的变化对人物的内心世界进行准确的诠释。

在河北梆子中有很多传统戏，唱腔方面的代表形式：腔体、板式、腔门以及拉腔等都表现出统一性的特征，如较为经典的曲目《蝴蝶杯》、《打金枝》等等，进过200多年的传承，整体唱腔特点一高亢激昂为主，能够在演唱过程中声情并茂的将人物的内心世界展现在观众面前。在此唱腔体系中，固定的腔门是C调，并且在整个戏曲演绎过程中生净行与旦的演唱旋律是相同的，在实际发展过程中之间出现了千人一腔调的局面，限制了艺术的发挥，很多形象丰满但是嗓子不适合演唱这一腔调的演员都无法进行演唱，不利于戏曲艺术的传承和发展。在这种情况持续多年的传承后，随着艺术的丰富，唱腔设计在后期演绎的剧目中尝试进行了适当的调整，以戏曲现代戏中《洪湖赤卫队》第五场关于“风急浪高不迷航”部分唱段的演唱为例，其就对唱腔进行了适当的调整，并且取得了成功，对传统唱腔单一的局面进行了突破和创新。由此，传统戏曲唱腔中花脸唱腔单一、缺少生动变化、音符只有77.66.766.7767675的尴尬局面逐渐被扭转，戏曲表演简单枯燥、韵味不足的情况也得到了适当的改善。在《洪湖赤卫队》第五场关于“风急浪高不迷航”部分唱段中，戏曲创编人员在对唱腔进行设计的过程中对多剧种的唱腔进行分析，并整合不同剧种的伴唱特点，实现对旋律的丰富和对音域的有效拓展，唱段被演绎人员展现出来后，或高亢激昂、或低沉婉转，不仅将刘闯的心理变化历程充分的表现出来，也能够彰显出十足的韵味，结合快慢的结果，在观众面前将场景生动的展现出来，能够坚定当时群众的革命信念。可见戏曲现代戏发展过程中针对传统戏曲艺术方面唱腔的不足之处进行调整和创新，在继承传统的同时也实现了对唱腔的进一步丰富，能够促使演唱者在实际演绎过程中最大限度的发挥特长，呈现出完美的戏曲艺术效果，是一种成功的变革，在推动现代戏曲艺术变化发展方面发挥着关键性的作用。

三、结语

综上所述，戏曲现代戏是在戏曲艺术长时间发展过程中逐步形成并得到广泛传播的戏曲形式，对我国戏曲艺术的发展产生了重要的影响。从现代戏曲艺术的发展角度进行研究，戏曲现代戏唱腔和表演方面的研究是较为重要的内容。因此在本次研究工作中从多角度对戏曲现代戏艺术进行分析和解读，具有一定的现实意义，能够进一步丰富戏曲现代戏研究的理论基础。

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