原创 2017-06-12 高建 音乐周报

自20世纪中叶以后，由“大赛获奖”开启职业演奏生涯成为了钢琴家事业发展的常态模式，凭借过人的技巧与获奖本身的话题效应，唱片封面上那些潇洒俊朗的面容也自然成为了舞台上的焦点。半个多世纪后的今天，当波利尼、阿格里奇、普莱西亚等曾经的获奖选手淬炼为成熟乃至化境的艺术家时，也应该承认曾经与他们同时代的很多佼佼者们已经被大众无情地遗忘。于是人们用更严苛的目光审视今天的青年音乐家，似下赌注般地推断着他们未来音乐事业的走向——张昊辰无疑是被普遍看好的一位。

6月2日，在自己27岁生日的前一天，张昊辰再度登台国家大剧院“国际钢琴系列”，带来了一场曲目容量巨大、气质反差强烈的钢琴独奏会，让人们再一次目睹了他的成长与蜕变。上半场的曲目是德国作曲家舒曼的两部钢琴套曲：《童年情景》与《交响练习曲》。尽管后人将“钢琴诗人”的荣衔加之于肖邦的头上，但在笔者看来，如果以文学与音乐的关联度以及作曲家本人的文学素养来考量的话，舒曼显然更符合这一称号。聆听张昊辰《童年情景》的现场，更能感知到他对于作品精细入微的力度控制，在“异国与异国的人”中，旋律以不稳定的节奏姿态夹杂在平稳的音乐行进中，这并没有阻碍音乐流畅的推进，演奏轻盈而温暖；“重要事件”乐段，张昊辰指尖的钢琴音色凝练厚实，却始终不是“炸裂”的效果，那是一种被驾驭的能量释放。……