原创 2017-06-13 高建 音乐周报

“我的时代终会到来”——十九世纪末的奥地利作曲家古斯塔夫·马勒也许是历史上少数真正兑现了这句誓言的人之一，在马勒离世一个多世纪后的今天，他的音乐无疑已经成为了古典音乐舞台上的“核心”曲目。在笔者看来，马勒音乐的复兴与立体声录音技术的发展有着紧密的关系，尤其在最近五十年中，相关曲目的唱片早已如星辰大海般不可胜数，每一位痴迷马勒的乐迷都能如数家珍地道出自己的最爱，当伯恩斯坦与索尔蒂、阿巴多与托马斯的发烧名版已经灌满我们的耳朵，一个新的问题就会浮现：“我们还需要更新的演绎吗？”在聆听了马里斯·杨松斯与巴伐利亚广播交响乐团在2016年下旬最新发行的马勒《D大调第九交响曲》后，这个问题在我心中就得到了肯定的答案。

在慕尼黑现场演出并完成这部作品的录音之后，指挥家杨松斯就带领乐团开始了亚洲巡演，我的一位朋友在日本东京聆听了他们演绎的马勒《第九交响曲》，然后第一时间给我发来微信，描绘那是怎样一场“神演”，她周围的几位乐迷都在末乐章感动得热泪盈眶，这显然会将我对这张唱片的期待调高不少，直到今年年初我拿到了这张唱片。以往的经历告诉我，当你过于期待某次演绎时，结果往往是失望的，但从乐曲第一乐章的竖琴的拨奏开始，音乐就牢牢抓住了我。

在我听过的《第九交响曲》演绎版本中，不同指挥家的处理可以让同一作品的演出时长相差至二十分钟。……