吴文光，纪录片导演，“中国独立纪录片之父”，作品《流浪北京：最后的梦想者》被认为是中国第一部真正意义上的纪录片。 从2010年开始，吴文光打破纪录片主流游戏规则，以“一个人和一个村子”的方式，开启民间记忆计划与创作。一个个个体带着DV摄像机返回老家村子，走近老人，倾听他们的记忆，在“返回—走近—倾听”这些动作过程中，情绪在变化，思考在递进，故事在发生，并成为这些回村者的影像创作素材。 “影像笔记”写于这期间。

《自画像和三个女人》影片开始，一个手持电筒的舞者走进排练场，下一个画面，镜头透过舞动中的双腿，看到舞者的脸，她在自述：“我要做一个作品，这是我的第一个舞蹈作品，和我自己有关系的一个作品，作品的名字叫《自画像》。”这是一部从剧场表演开始讲述的片子，讲述者本人，是舞者，也是影像作者，即章梦奇本人，一个关于自己的舞蹈，一部关于自己的片子。

“自画像”作为作品的题目，曾被无数绘画、摄影甚至诗歌用过，自画自拍或自写，作者各异，主角也各异，所以都有理由使用这个名字作为作品标题。有点奇怪的是，一个以此命名的舞蹈及由此而生的一部片子如何进行？如何处理自舞与自拍？如何使用真实影像“自画”？所以这部片子的创作难题是，如何摆脱习惯的自恋自爱肤浅表面，纵深到有蕴含的深度。

章梦奇是舞蹈人出身，和众多舞蹈人道路大致，习舞始于少年，每日压腿练功舞蹈至大学专业，按常规路数，舞蹈将成为职业或饭碗一种，类似运动员，跳到差不多年纪时就改行，一种“吃青春饭”的行当。……