王明

中国画从古至今已有几千年的历史，在审美特点和形式风格等方面都最具典型意义。它历史悠久，传承有序，源远流长。作为一种传统技艺，它在古代取得过辉煌的成就，“文人画”的兴起使那幕辉煌永远地成为了历史，“文人画”的传统则成为中国画的主体精神。对于“形”“境”的追求是中国画家几千年来的心愿，它是以特有的形式来反映自然界花草树木的。因此中国画的创作造境也就自然会涉及传统、自然，以及如何用绘画语言体现自己的艺术理想，针对中国画的创作，本文对其艺术语言、艺术形式简述自己的粗浅见解。

中国画的造型——尚意重形

在这里将中国传统文化对中国画的影响归纳为“形”和“意”两个方面进行浅显分析，“形”者为外在之表现，“意”者乃“形”之所隐含。

绘画艺术是客观现实与画家主体情思相结合的产物，艺术需要形象来表现。艺术形象是指能渗透艺术家思想情感和审美意念的具有一定形式的事物形状和相貌。中国画审美意识受中国哲学的思辨影响，在创作中画家先与外物接触，引发思维，在画这些形象时，并不全然依物照搬，而是“师心”、笔随心意，提倡“意象造型”的原则，这种意象造型强调主观表现。可见艺术“形象”是区别于客观现实的，是艺术家对客观现实的加工提炼，它不仅是对事物外在描绘，最重要的是表现事物的精神，也就是形与神的和谐统一。一幅好的中国画作品，应该给观众以联想，如果我们的造型与真实事物一般无二，没有差别，那么这种造型是低级的，黄宾虹曾说过“绝似物象者，此欺世盗名之画”，对此观点中外艺术家是一致的。……