○ 王 竞

《卓玛！卓玛》王竞作品

一、艺术设计概说

艺术设计是一门综合性非常强的独立学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这些因素的变化而改变。艺术设计的各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于"大设计"概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。设计在发展了一个多世纪后，已经走向了一条多元化的发展方向。今天，科技的进步和社会的发展，使世界各地不同背景的人们可以共同分享相同的事物，造就了为所有人共享的国际文化，使世界文化的多样性受到冲击。如何保持自身的个性与特征，凸现独特的魅力, 建立多元化、多层次的文化格局，是包括艺术设计领域在内的文化领域需要思考的重要课题。在这方面，日本的现代艺术设计发展具有代表性。50年代初才开始发展现代艺术设计的日本，仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场，如今，日本制造的各种产品已经畅销全世界，它的快速发展已成为设计理论的成功范例。其设计正是在吸收欧洲先进的设计思想，紧随国际设计发展步伐的同时，大力发展具有本民族特点的设计风格，从而在国际设计中独树一帜。他们的成功经验告诉我们：优秀的设计不但要具备先进的科学技术水平，还要有鲜明的文化理念，传统文化对现代设计的影响意义是深远的。

二、中国画线描概说

1、中国画线描的特点与审美内涵

线是全世界通用的视觉艺术语言，在各个人类文明发源区域，历史上都陆续形成了许许多多富有民族地域特色的线性艺术形式。如古希腊、古埃及、古罗马的绘画与浮雕，古代两河流域的线刻艺术，古代印度和东南亚地区的宗教壁画与雕塑艺术，古代中亚的装饰艺术等等。但是唯有中国画的线描艺术独树一帜，坚持以线作为根本的造型表现手段，于千年历史沉淀中逐步成熟发展，在技法上总结出具有丰富表现力的十八描，呈现出个性强烈的民族特色。以线造型是中国绘画最为重要的特征。线描不但成为传统中国画的造型基础、重要的表现手段，而且是一种独立的艺术形式，

中国画线描推崇书法用笔、骨法用笔，将用笔分为起笔、行笔、收笔三种基本动作过程，在这三个环节中通过提、按、顿、挫及转、折等连续动作的协调完美，通过线的疏密、粗细、长短、聚散、虚实、方圆等组合关系，形成变化丰富和谐统一的韵律美，是中国画技法上的一大特点。显现在画面空间的线条、已不仅仅是一种描摹物象的造型手段,它本身便是美，它本身便是审美对象。在线条上凝聚着的气韵、趣味，在线条中闪现出生命的律动，远远超越了它所再现依据的内容，而成为一种纯形式的美。它所具备的类似于音乐与舞蹈的节奏韵律的美感，成为人类视觉艺术中独特的东方瑰宝。不仅仅是中国画学入门最重要的基础课程，而且承载了中国传统最具代表性的文化理念与观照世界的方式，对于理解和把握中国传统审美精神具有重要意义。

2、中国画线描的观察方法与思维方式

中国画线描的独特表现形式是由中国传统意象性思维方式与观察方法所决定的。中国画家很早就认识艺术创作是一个主观与客观相统一的过程，这也是建立在中国的文化内涵的基础上的一种自然事物与人的意识的统一体。意象思维是中华民族在长期发展过程中所形成的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。“它不同于具象思维又有别于抽象思维，是处于二者之间的独特思维方式。”[1]这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中国文化强调主观意识的特性。意象观察方法是认识事物的方式与体现事物的思维基础。意象观察就是客观观察与主观观察的统一体。客观观察方法是一种常规的观察方法，就是从整体到局部，再由局部回到整体，以完成对客观事物相对完整的视觉表达力。主观的观察方法是内在情感建立在客观的基础之上，是对客观事物的一种精神反思和精神赋予，也就是作画者对客观事物的思想上一种加工处理，主观观察方法注重感情效应，注重内心世界中的主观情感。意象性就是主客观高度统一。正是这种独特的意象性思维方式与观察方法，得以形成中国画线描的独特面貌。

三、艺术设计专业中国画线描的教学意义

在高校艺术设计专业课程体系中设置中国画课程，是以积极的态度对中国传统文化的重新审视、重新整合利用。中国画教学课程使学生通过学习，吸收中国传统绘画中的笔墨、节奏、韵律、意境等艺术精髓，构建更具个性、更具民族特色的设计思路。由于中国画线描的审美法则与艺术设计基础教学中所遵循的统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏等艺术规律相一致，使得它在设计基础课教学中显得尤为突出。

艺术设计的本质实际上是一种文化的设计，而文化的设计必须要植根于本土文化，在此基础上进行创造和展开。它必然建立在特定的文化环境之上，也必然顺应着某种文化的发展脉络。艺术设计贵在创造，是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。“艺术设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。”[2]

线是绘画、设计造型的主要表现手段和形式之一，也是中国传统绘画的最基本因素。在艺术设计专业中，学习中国画线描不仅有利于更好地把握中国传统文化的审美内涵,而且能够调和学生长期以来单一的西画素描造型观念，丰富对于造型艺术的理解。对感知其独特的造型表现方式背后的审美意味，提升专业技能与动手能力，分析我们的文化基因，了解自身的文化属性，寻找传统理念与现代思潮的汇合点，最终培养出既具有现代设计理念又具有中国文化思想和民族精神的设计人才，有着相当重要的积极意义。

四、艺术设计专业的中国画线描教学

艺术设计专业中的中国画教学目标不是培养中国画画家，而是通过中国画教学使学生了解中国画所蕴含的博大精深的中国文化内涵和所特有的民族精神，感悟中国传统艺术的审美特色，吸收中国传统文化的丰富素养。因此，艺术设计专业的中国画线描教学首先要注重中国画精神的学习和文化素养的培养；其次是审美能力和创新能力的提高。

1、中国画精神的学习和文化素养的培养

中国画线描课程是一门基础技法理论课，其主要训练方法以线描临摹、写生为主。主要研究线描的演变、流派、风格和线描造型的基本方法、基本规律及其审美特质。通过对传统线描的临摹和研习，从中感悟中国文化独有的神韵和魅力。

中国画精神的学习和文化素养的培养是一个长期积累的过程，特别是对于艺术设计专业的学生，中国画教学的课时有限，因此教学的重点不应仅仅放在绘画的技法技巧，包括笔墨技法的训练，而是应该放在对中国化的民族特色文化内涵和思想意境的深刻理解和继承上，把中国画所具有的特质运用到自己的专业设计中去，在进行艺术设计的过程中自然而然地将吸收的中国化的传统精神和文化素养释放出来。在教学中，应当将线描艺术放到人类艺术史的视角来重新审视,将其置于相应的文化情境之中,来认知其风格流变的历史渊源,背后丰富的审美追求以及其相关的技法体系。使学生感知与体验独特的中国艺术造型表现方式及其深层的文化内涵，清晰地认知自己的文化传统，从而吸取传统艺术本质的有益因素，调和固有的素描造型表现模式与思维观念，开阔视野，丰富艺术设计教学的文化精神内涵。

临摹是学习中国画线描最为直接的重要环节。中国画是继承性、程式性很强的画种，千百年来，前人总结出丰富的线描艺术表现方法，这些方法是他们长期观察自然体验生活，以意象思维为核心，并通过无数次的艺术实践发展而来。中国画不像西方绘画那样与描绘对象有直接的对应性，任何外在事物进入中国画都会转换成中国画的程式语言，都要转换成以线为主的艺术形式，它的艺术创造是在自然法度之内又超乎与自然法度之外。这种语言形式在长期的艺术实践中形成了严格的程式规范。诸如传统的“十八描”、以及透视、构图、造型、笔墨等一系列的格法程式，光靠到生活中去观察、写生，是很难发现并掌握的，必须经过临摹，才有可能去真正理解掌握传统精神。因此，临摹是快速有效的重要的学习手段。

中国画艺术在数千年的发展过程中，取得了辉煌的艺术成就。不同于西方绘画的重要之处还在于笔法、墨法。特殊的材料和工具特殊的技术造就了其独特的艺术面貌。面对这些丰富的内容，我们同样是通过临摹实践来了解与掌握线描的笔墨技法，研究其中的艺术规律，进而体验其中的精神内涵。

2、审美能力和创新能力的提高

在临摹的过程中，深刻体会其中的画意是关键。传统中国画艺术是中国传统哲学观念的反应，表现了形而上的意象形态。临摹也是最好的欣赏和分析的环节。首先，在对经典作品的临摹之前，都必须有一个品读体会的关键环节：从绘画程序到绘画技法；从画面情绪的表达到作品意境的营造；从作者的时代背景到创作思想，都要作较为深入的了解。这个过程不同于简单的欣赏，而是对经典作品的深入解读。只有了解原作的绘画技巧、同时感悟画作的精神、气韵和意境，才能够做到胸有成竹、形神兼备；才能在临摹中学到本质的东西，真正提高对中国画艺术的认识和审美水平。临摹是集学习、传承、欣赏、复制于一身的方法，重视和加强临摹在教学中的作用，是提高传统中国画审美水平的一个重要因素。

在临摹的基础上，紧密结合写生，从表现物象形态结构到把握特征、概括提炼等，激发对自然万物的感知，对思想感情、意境进行表达，在解决构图、造型、结构和笔墨技术上，最终创作出优秀的作品。临摹、写生在中国画线描的学习过程中，是相互联系进行的,是解决观察与思维方式、应用综合知识的能力，最终达到对中国传统绘画精神的理解与学习的目的。

创新能力是指在前人发现或发明的基础上创造性地提出新的发现、发明或改进方法的能力。现代设计所涉及的领域相当宽泛，它是构建在多种知识的综合运用之上的，良好的综合文化素养是保障设计创造力必不可少的基础。艺术修养是设计创意的根本。中国传统线描艺术不止是单纯的手工技艺，而是一种民族审美的文化习性。通过一笔一墨的教学实践，认识传统审美的象征意义及其造型规律，在现代艺术设计的审美基因融入更丰富的民族文化内涵，构建意象性的设计语言，使学生能以不同的角度看待事物、多元化地看待世界，在认知、情感和思维上都得到发展，从而提高艺术设计的创新能力。

结 语

对于艺术设计专业中的中国画线描课程而言，更需要的是透过线描这种中国传统的艺术绘画形式，来体悟中国民族传统的审美内涵, 最终融汇传统理念与现代思潮、破解单一的设计思路，为培养出既具有现代设计理念又具有民族文化精神的本土设计人才奠定坚实的基础。

《静止的时光》王竞作品