[摘 要]演奏姿势的正确与否对竹笛技巧演奏来说有着重要的意义。所以在介绍技巧之前，本文想以自己的看法来说一下演奏姿势的问题。首先竹笛演奏是对乐曲的表演，演奏具有表演的性质。既然演奏是一种表演，那就要先注重表演姿势的问题。表演应使欣赏者赏心悦目，所以演奏者的演奏姿势一定要有模有样、自然大方，最自然的姿势就是最科学最美的姿势。一个演奏者在相对松弛的状态下奏出的音色和旋律也是最好的。因此，演奏者最基本的第一项训练就是演奏姿势的训练。

[关键词]竹笛；站姿；坐姿

竹笛的演奏分为站姿和坐姿两种。站姿在竹笛独奏、重奏或小型合奏时常用。 小型合奏指近些年流行的新民乐形式，一边有动作表演一边演奏。站姿更有助于气息的训练与运用。坐姿适用于大型民族乐队或需要的一些小型乐队里。站姿能使全身气息畅通，使气流在身体内部整体贯通，而坐姿会使吹奏的气流不通畅，尤其对初学者来说，坐姿有浑身使不上劲、窝气的感觉，坐着会感觉身体内 的气流没有“根”支撑。

本文主要以站姿来进行介绍。以“三点一线”和“两个垂直，一条直线”的方法来对演奏姿势阐述自己的看法。首先“三点”指的是鼻尖、左手肘和左脚尖。“三点一线”也就是这三个点在一同条竖线上。而这条直线是冲着自己演奏的正前方的。这是演奏者外部整个身体姿势的大方向。演奏时头是正的，由于左手肘和鼻尖保持在一条直线上，所以身体应向右侧斜转。左脚尖和鼻子、左手肘对齐，站立要以左脚为重心点，右脚为辅助点来站立。这样以一只脚为重心，方便演奏者在演奏乐曲时身体随情感的自然摆动。摆动以腰为界限，上半身可以随情感摆动，下半身保持重心位置，左脚保持不动，这样还有利于全身气流的流动，使全身气流贯通。站立时头要面朝前方，但不能抬头，可以平视，最佳的状态就是在平视的基础上，下巴低一点儿。这样对吹奏时气流的角度会有很大的帮助。

说到“两个垂直和一条直线”也就是头和笛身要垂直，手指和笛身要垂直，手和小臂是一条直线。先说一下头和笛身要垂直，竹笛演奏时，笛孔是在正上方的，笛孔和吹孔在一条线上，所以笛子要拿平，头要和吹孔成直角，也就是嘴和吹孔成直角，才能把气吹到吹孔里。这样吹奏不会有跑气、漏气的现象。如果笛尾翘起或笛尾下坠，吹孔也会随着往左右倾斜，因为嘴和吹孔是垂直的关系，那头要随着笛子左右摆动，这样既不美观也不科学。不管演奏者随情感怎么摆动身体，头和笛子垂直是永远不会变的。好多初学者摆好演奏姿势后，在吹高音的时候双手会往上使劲，使笛尾偏高，但头还保持正直，这样嘴和吹孔就不是垂直的关系了，这会影响气流进入吹孔的质量。不会吹奏出好的声音。

手指和笛身要垂直。双手自然弯曲的放到按指孔上，可以观察一下，手指最放松的姿势就是手指和笛身相互垂直的关系。按孔的手指往任何方向歪，拿笛时都不会放松。如果手指往左或右歪着持笛，还会使手腕僵硬、不放松，使手指不能灵活运动。这里要强调一点，要用手指肚按孔，这样才能按得严。按孔的问题上还有梆笛和曲笛之间的不同。梆笛的调高，笛身整体不长，按音孔距离很近，按孔时最好用每根手指的手指肚按孔。如果是曲笛或低音大笛，笛身相对于梆笛长很多，按音孔的距离稍远，这时候按孔可用手指的第一个关节（也就是小关节）来按孔，或小关节再往手掌方向的位置按孔。可随笛子的长短、对按音孔的距离适当调整。除了按孔的手指外，大指和小指也應科学放置。在不按指孔时，应先用双手的大指和小指把笛子拿稳。依笔者看，小指搭在笛身上就是最放松的姿势了。对拿笛时大指应放在什么位置的问题上，在竹笛教学的每个基础训练书上都没有太详细的说明。笔者认为，大指的位置很有说道。有吹笛者认为拿笛时双手大指和食指平齐。最普遍的以右侧持笛来说，右手大指在食指下方，也就是和食指平行的位置最合适。主要是在左手大指的位置上，依笔者看不能和右手大指一样：大指和食指平行。而是右手大指要放在右手食指的外侧，也就是像笛头方向移动。因为竹笛是双手放在同一面演奏的乐器，笛头和左手笛孔之间还有一定的距离，此距离会产生一定的重量。整个笛身的吹孔、膜孔和指孔的距离几乎是平均分配的，也就是以插口为界。双手都在笛身的下方放置，笛头部分空出很长一段，除去嘴靠在吹孔上的支撑力以外，左手的大指也应该起到保持整个笛身平衡的作用。所以，左手大指虎口要撑开一些，往笛头方向移动。有人说这样会不会使左手感觉紧张，笔者认为不会。因为做任何运动，说要放松，说的也都是在一个相对放松的条件下，不可能完全松懈下来。可以说，手掌相对有一 些支撑，对手指灵活性和稳定性也有一定的帮助。就像是放风筝一样，风筝在天空中迎风翱翔，自由自在，但有风筝线支撑着它，它才能在正确的线路上翱翔。如果没有风筝线牵着它，它会乱飞或根本飞不上天。这里风筝就好比灵活放松的手指，风筝线就相当于手掌的相对支撑。手和小臂成一条直线。好多初学者持笛时手腕都会向内弯曲，这样持笛会使 手腕紧张，大臂、小臂、手腕、手指都是放松的，整体手臂都是贯通的，只有整体放松下来，才有助于手指灵活、迅速的运动。

综上分析了演奏姿势的各种问题，演奏姿势是一个融会贯通的过程，需要身体各个部位的共同作用，相互联结。本文认为，姿势研究的越具体越明确，越会对技巧训练起到大的帮助，得到的演奏效果就越好，才能为演奏打下坚实的基础。总之，演奏姿势外表看上去松弛，身体内部要用力，实际上是外松内紧的状态。

参考文献：

[1]马强.浅析竹笛演奏中的指法与调性关系[J].大众文艺，2013.1.

[2]王跃.笛子演奏技巧与练习[M].香港华夏文化出版社，2003.1.

[3]刘梦林.竹笛的音乐表现力—音色.中国科教创新导刊，2013.4.

作者简介：黄辉（1991-），男，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐与舞蹈学，研究方向：中国音乐史。