[摘 要]《百鸟朝凤》原本是我国的传统唢呐曲目，后来被作曲家王建中先生进行了钢琴形式的改编，改编之后的《百鸟朝凤》充分发挥了钢琴音域宽广和织体丰富的特点，使《百鸟朝凤》具有了更加丰富的音乐表现力和模仿力，使改编之后的民族音乐仍然具有十分典型的中国风韵，是一次十分成功的钢琴作品改编。民乐改编为钢琴曲对我国的音乐创作贡献颇大，它为中国传统音乐注入了新的血液，成为一种独特的艺术形式。本文将从《白鸟朝凤》曲式结构和音乐特点出发，分析其艺术特色。

[关键词]《百鸟朝凤》；曲式结构；音乐特色

一、《百鸟朝凤》的创作背景

《百鸟朝凤》最开始是一种在民间流行的由多种乐器合奏的鼓吹乐，所反映的是一派生机的大自然景象，反映了人们的美好生活。后来随着乐器的发展，《百鸟朝凤》被编排成唢呐独奏曲，通过唢呐独特的表现形式从而反映了充满活泼、自由、粗犷的生活方式，整个乐曲展现了民间风格。流传于河南、河北 、山东一带的一首民间唢呐乐曲、乐曲表现的是典型的北方农村婚嫁场景：（山间的泥土小路上， 来了一队娶亲队伍，唢呐手在队前领奏引路，后面跟着伴奏的乐队 ，队伍的最后是四人抬着新娘乘坐的花轿 ，热热闹闹的朝新郎家走去）。由于农村每逢婚嫁喜事都要张灯结彩， 热闹非凡 ，并且爱用龙、凤来比喻吉祥如意， 而凤凰又是百鸟之王。百鸟争鸣向凤凰献艺， 正是这首唢呐曲的特点， 它以热情 ，欢快的旋律与百鸟合鸣之声引人入胜的表现了生气勃勃的大自然景象， 以唢呐高吭、嘹亮的音域来体现了农村婚嫁的场面。在作曲家王建中的努力下，《百鸟朝凤》被赋予钢琴的表现形式，将其旋律重组再整理，运用钢琴的各种音色来表现自然界的各种声音，使其与结构上升到一定的高度，并加入一定的和声，最终 《百鸟朝凤》成为具有代表性的钢琴曲。王建中改编的《百鸟朝凤》保留了原唢呐曲的旋律特色 ，同时插进了豫剧的音调 ，采用五声调式音阶和和弦作为伴奏音型， 运用钢琴的倚音、波音、颤音、琶音、泛音、变化音、刮奏等多种装饰手法模仿鸟鸣、模仿唢呐吹打的音色效果和声独特，音色丰富， 音域宽广 ，有不同类型的织体， 不同触键方法，各种鸟叫的声音。可以看出作曲家在改编时充分发挥了钢琴的特点， 通过钢琴表现手法及弹奏技巧的变化 ， 成功地在钢琴上体现了中国音乐的民族风格， 使我们处处能够发现这一作品中的民族文化底蕴 ， 正是这种一脉相承的紧密联系决定了钢琴曲《百鸟朝凤》具有与原唢呐曲一样的审美特征 ， 那就是 ：百鸟齐鸣向凤凰献艺 ，表现了中国农村热闹非凡的婚嫁场面， 体现了农村的风俗习惯。

二、《百鸟朝凤》的曲式结构

改编后的钢琴曲《百鸟朝凤》可以分为五段，并且在中间穿插增加了三处鸟鸣声和蝉鸣声，乐曲的速度和节奏之间紧密联系，显得自然而且非常融洽。

第一段：1-28小节。乐曲的第一段表现形式为中板，作曲家在钢琴的改编中其音调基本是对原曲琐呐开场的保留，左手弹奏的四、五度合声中部分采用了中国传统簧管乐器笙的吹奏方式，用笙的声音衬托了原本琐呐的声音。在这一段中音乐有明显的强弱对比，并且通过热烈的曲调可以使听众感受到农村嫁娶现场热闹、欢快的景象。

第二段：29-87小节。这一段音乐多取材于豫剧，流传于山东、安徽、河南一带，在第二段中，节奏明显要快于第一段，演奏方式表现为快板的形式，使节奏要显得更加的轻快活泼。同时这一段也是整首《百鸟朝凤》中最长的一段，体现了凤凰换毛时百鸟朝拜、互相争鸣的一种生机盎然的景象。

第三段：134-173小節。整个第三段采用了一种虚实相间的弹奏手法，旋律由左右手之间的弹奏交替出现，而伴奏中用来体现鸟鸣声的琶音让听众在感受四度和声所弹奏所表现出的鸟在唱歌的时候，还能从中感受到鸟的和鸣声。这一段的弹奏速度也非常的快，这一段在后期时也有鸟鸣声的出现（174-186小节），在弹奏时颤音和同音交替反复出现，与第一段后期的鸟鸣声弹奏手法完全不同，显得非常的自由，尤其是后面弹奏所运用的七连音上行，将整段音乐推向了高潮。

第四段：187-232小节。第四段的弹奏速度是逐渐由慢至快，表现为快板的速度。这一段呈现给听众的是一种凤凰换毛时，百鸟朝拜争先恐后排队出现的场景。

第五段：233-293小节。这一段是整首《百鸟朝凤》中最快乐一段，采用了最急板的表现手法也是整首曲子的高潮段落。在演奏技法上多次使用了同音反复的手法，并且多次的加重了弹奏时的力度是乐曲的音量加强呈现了一种厚重感，从而将百鸟齐鸣的景象推向了高潮。频繁的运用了八度和声，加上弹奏时力度强弱的对比，使百鸟争相献艺的景象达到了极致，一直到最后左手五度和声与右手八度的快速的弹奏，都给了整首乐曲一个辉煌的结尾，呈现了一个农村嫁娶过程极尽热闹的场景。

三、《百鸟朝凤》的音乐特色

《百鸟朝凤》是传统音乐改编的成功之作，改编后的它仍具有中华民族精神，这首曲子求同存异，既保留了原有的旋律，又添加了钢琴特有的旋律。作曲家王建中还对该曲进行了大胆的改编，去掉了原本不太规范的旋律，用钢琴曲的表现形式丰富了该曲的内容，在听觉和演奏上更进一步。另外，《百鸟朝凤》是我国传统的民俗乐曲，作曲家王建中先生在保留原有精华的基础上对乐曲做了大胆地改编。他将大量现代音乐的元素融入其中，给传统的民俗音乐赋予了新的生命和活力。改编后的钢琴曲 《百鸟朝凤》用全新的面貌展现在世人面前，有利于外国人了解和认识中国的传统民俗音乐，也给了传统民俗音乐走向世界的机会，对中国传统民俗音乐的保存和传承有着深远意义。

四、结语

《百鸟朝凤》的改编是一次完美的艺术创新，它向世人展现了东方音乐的魅力，有利于发扬民族音乐的形式，也深化了现代音乐，它体现了艺术家对音乐不断探索的勇气和创新精神。总而言之，民族音乐改编成钢琴曲是民族风韵展现的质变过程，是向世界展示中国传统音乐特色的过程，它传承了中国特色的音乐情感和思想，是中国钢琴作品的一面旗帜。

参考文献：

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[2] 赵靓.钢琴曲《百鸟朝凤》艺术赏析[J].《当代音乐》.2016.

[3] 王平.浅析钢琴曲《白鸟朝凤》的风格特点及曲式结构[J].《四川教育学院学报》.

[4] 邹静.钢琴曲《白鸟朝凤》的审美特征与音乐表现[J].《贵州大学学报》.2004.

作者简介：马超群（1993-），女，聊城大学音乐学院15级研究生，专业为艺术硕士，研究方向：钢琴表演。