吴 静

（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）

浅析塔法涅尔《迷娘幻想曲》的音乐语言

吴 静

（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）

保罗•塔法涅尔（Claude-Paul Taffanel，1844-1908），著名的长笛演奏家、教育家、作曲家，法国长笛学派的创始人。浪漫主义时期的代表人物之一。他不仅培养了大批的长笛演奏家，还在作曲方面有造诣，创作了很多流传于世的佳作。塔法涅尔根据法国作曲家托马歌剧《迷娘》进行改编创作的《迷娘幻想曲》，不仅保留了歌剧中部分优美旋律，还增加了大量技巧性变奏，使改编后的《迷娘幻想曲》更加深入人心，充满活力。本文以《迷娘幻想曲》为例，首先介绍塔法涅尔的生评及他的贡献，然后简要介绍《迷娘幻想曲》的创作背景，最后对作品进行音乐语言的分析，力求找出规范的演奏方法和音乐情感处理。并以这首作品为例，在学习和演奏演奏塔法涅尔以歌剧为素材创作的其他几首幻想曲时有所帮助和参考。

塔法涅尔；《迷娘幻想曲》；音乐语言

保罗•塔法涅尔是浪漫主义时期最著名的长笛演奏家、作曲家、指挥家和伟大的长笛教育家。在幼年时接受到正规的音乐基础训练，具有高超的长笛演奏技能。在巴黎音乐学院执教期间，改革以前大课授课的模式，实行一对一授课，至今巴黎音乐学院仍保留这样授课模式。塔法涅尔在教学中强调音色的重要性和统一性，提出合理地运用颤音、忠于曲作者的原谱、保持音准和节奏等。这些都在他的作品中得以体现。塔法涅尔开创了“法国长笛学派”，被视为“法国长笛之父”。

保罗•塔法涅尔不但是技艺高超的长笛演奏家，还是伟大的长笛教育家。培养的长笛优秀演奏家有莫伊斯，让•皮埃尔•朗帕尔，阿兰•马利高等。

在作曲方面，保罗•塔法涅尔也非常有建树。他特别擅长借用歌剧体裁创作长笛作品，根据歌剧旋律为体裁创作了五首作品。其中流传最为广泛的是根据韦伯同名歌剧改编创作《自由射手幻想曲》和根据托玛同名歌剧改编创作的《迷娘幻想曲》。从这些作品中可以看出塔法涅尔创作是既保留了歌剧中的抒情性，歌唱性又可以最大程度展示长笛的炫技性，并使两者完美结合，深受大家喜爱，他的这两首幻想曲经常成为音乐会上演奏的经典曲目。

迷娘这个人物在小说中的比重并不大。法国作曲家托玛选取小说中有关迷娘的部分作为歌剧素材展开创作。将迷娘这一人物作为剧中人物关系主线，故事情节围绕迷娘的感情出发。歌剧中的幕景具有浓郁的意大利气息，同时故事情节具有强烈戏剧性。塔法涅尔将歌剧中部分旋律保留下来的同时又进行改编创作，富于其新的活力，增加了大量的变奏段落。这些增加的段落不仅体现了长笛乐器的特点，还充分展示了长笛的高超技巧，使得改编后的《迷娘幻想曲》更加具有迷人的魅力。

《迷娘幻想曲》中的音乐语言非常丰富，举几段突出的部分进行分析：

乐曲是从一大段的序奏开始。长笛声部开始就是一个华丽的大乐句，力度“f”，从中音do大跳到高音sol之后旋律便急速下行到低音，通过十六分音符琶音音型到高音si，由慢渐快到低音mi，再次跳到高音re。通过八分音符将情绪稳定下来。从这这三次的由低音大跳到高音，演奏者可以感受到在音乐情绪上是热情、高亢的。同时也暗示了主人公迷娘谜一般的身世和曲折的故事情节。

在练习这段时需要注意高、中、低三个音区的音色要保持一致，注意声音的方向性。在吹奏急速由上而下的经过音时要将低音吹奏的饱满结实。此时要保证气流速度，丹田需要做好持续支撑。做到这几点才可以将乐曲的情绪和惊心动魄的场景吹奏出来。接下来的Andantion con moto这段旋律线条非常优美，迷娘的故事叙述就此开始。在一个渐慢之后速度回到原速，出现三连音的节奏型。音乐将速度向前推进，仿佛在预示人们女主角迷娘、菲尼娜、男主角威廉以及迷娘的父亲洛塔里奥之间即将到来的矛盾冲突。在一串下行音符之后，速度和力度也变得轻缓起来。第一段的序奏在此结束。

第二部分的浪漫曲（Romance）是托玛歌剧《迷娘》中最著名的一首咏叹调旋律。被称为《迷娘曲》，又名《你可知那远方》。当威廉问起迷娘身世时，此时长笛声缓缓响起，仿佛在用笛声叙述着迷娘的身世和描绘故乡的景象。歌词大意是：

你可知道开着柠檬花的地方，香橙在叶荫里闪着金光，蓝天里温和的风，金娘静立月桂树高耸，你可知道？前去前去亲爱的人我要和你同去。

你知道那座房子，圆柱支着屋顶，厅堂灿烂，居室辉煌明静。大理石像站着对我注视。可怜的孩子，你有什么心事？你可知道？前去前去，我的恩人，我要和你同去。

这段速度是小行板，吹奏时要结合对歌词的理解，在抒发情感之时注意音乐的流动性，速度不要越吹越慢。演奏大乐句的时候就好像在念诗句一般。需将迷娘童年被拐经历苦难的悲伤之情和对故乡美丽风景的思念之意，通过演奏表现出来。

谱例：

P

Piùmosso这显示一个四小节六连音的过渡句，类似琶音音阶的音型，演奏时想象是小溪流水一般的流畅平稳，依音符高低走向做强弱处理，这四句的连线头轻吐，勿用气打拍子。刚开始练习时可以进行每两个音为一拍的分拍训练，将手指训练平稳灵活，力度速度都可以控制好之后再加快。在回原速的地方，情绪更要向前推进一层。第88小节至91小节处，两句旋律相似的乐曲力度都是先推出去再收回来，随后情绪推向高潮。此时迷娘想到她童年经历种种苦难而伤心难过，情绪激动起来。

第三部分（Allegretto moderato）是《迷娘》歌剧中第二幕的一个幕间曲《加沃特舞曲》。描写的场景是：在罗森堡男爵府邸优雅休息室右边有一窗，左边是火炉、橱柜，房间装饰的非常豪华，房内摆放着梳妆台、沙发、衣架等家具。揭幕前管弦乐队演奏起精巧、轻快的加沃特舞曲。

加沃特舞曲是当时法国所喜爱的舞曲，节奏活泼轻快。塔法涅尔将这段全部拿过来运用。这一段有很多吐音，需要演奏者将吐音吹得有颗粒感，音头干净，才能把这种轻巧的感觉吹奏出来从而更好的营造出愉悦的气氛。练习时，可以将吐音头先夸张吐出来，六连音用分拍慢练，所有的音符时值，吐连全部正确之后才能逐步加速度。最后达到谱面需求的速度并将情绪表达出来。

乐曲的第四部分（moderato）是塔法涅尔根据歌剧《我是蒂塔妮亚》咏叹调改编而成。描写的场景是：在《仲夏夜之梦》这部戏演出结束之后，人们都来到庭院夸赞费琳娜，此时扮演仙后蒂塔尼亚的费琳娜自信得意的唱起了这段著名的咏叹调。歌词大意是：我是蒂塔妮亚，空中女王

我是蒂塔妮亚，我真漂亮

我欢笑在地面上游荡，胜过闪电的光

第二段：啊……（在第一段的旋律声中一直唱着带有华丽装饰音的“啊”反映了菲妮娜喜悦之情。）

第三段重复第一段。

在演奏这段时要注意波兰舞曲的节奏型时值。音符时值、休止符都要准确。这里面还有不少大跳音，注意上面的音高不可以紧、夹，音色是通透明亮的，将音高的发声位置放在脑后面的位置，口腔打开，好像在打哈欠的感觉。高音需要很松、很通的送上去。这样才可以在音色上表现出菲妮娜自信快乐的一面。从250小节到273小节，这段的旋律线条写的太优美了。所有最美的音乐语言都汇集在这，感觉情绪都快要溢出来，需要充满热情与激情的来演奏。从282小节到286小节，速度快，音符多。这段仿佛描写的是古堡失火，威廉赶去古堡救迷娘，将手持被火烧的还剩半束花的迷娘从古堡里救出。重音的位置不断变换要把这三点做好，必需先慢练，吹奏上下起伏音的时候，重心要保持在低音位置逐步做出渐强渐弱，从而使音乐变得有意思。

最后部分（Presto）是根据意大利风格民间舞曲《福尔勒那》写成的。这段描写的是：迷娘回到自己的故乡后奇迹般的康复了，威廉向迷娘表达了自己爱意，迷娘的父亲洛塔里奥也恢复了记忆，与女儿相认。因此这段情绪饱满激昂，同时又是乐曲的最后段落，所以在演奏带有附点的节奏型时需要舌头吐得轻快，力度变化中的弱到强，再到突强，增添了戏剧性的气氛。在演奏这段时需要注意长笛音色要明亮，节奏感强，情绪饱满激昂，坚定有力。抓住速度和力度变化，才能更加准确地把握音乐情绪。进入Coda后，速度又一次一次提升，将音乐推向了最高点，辉煌的结束。尾声需要吹得帅气，自信，干净。最后在低音fa上，强而有力的结束了全曲。

《迷娘幻想曲》由五个部分组成，每个部分都可以独立成段。每段有自己的终止，下一段有钢琴前奏衔接。这首作品的形式与器乐组曲相似。在演奏时把握住每段的故事情节，富有层次的刻画出剧中人物的性格特征。

由塔法涅尔改编的这首《迷娘幻想曲》以其优美的旋律，同时具有抒情性和炫技性而被大家所喜爱，演奏过这首作品的国内外大师也有很多，如：Janmes Galway、Puhud、Philippe Bernold、David Formisano、吴越等。每位大师演奏的版本各具特色，都展示了他们高超的手指技能，准确的节奏，以及恰如其分地情绪表达。作品富有流动性，具有很强的感染力，每每听到笔者都会在不知不觉中被带动起来。

以上是笔者对塔法涅尔《迷娘幻想曲》音乐语言的一些认识和感受，希望能给学习这首作品的朋友提供一些参考。■