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Born in New Jersey， USA in 1947， Sarah Charlesworth now is a well-known female artist in the world and honored as “one of the most outstanding female artists in the 20th century”. She has devoted herself to the artistic research and creation for 35 years， and concerned with how images shape our everyday lives and society as a whole. Many of her artworks have been collected by famous museums and organizations.

在长达35年的创作生涯中，莎拉·查尔斯沃思（Sarah Charlesworth）不断研究“图像在我们的文化中所扮演的角色”，并在她的艺术实践中反复探索。她富有影响力的摄影作品解构了人们对摄影的一些既定观念，强调了图像媒体对人们认识世界的重要意义。

作为20世纪最杰出的女性艺术家之一，莎拉·查尔斯沃思的作品曾被美国艺术博物馆、大都会博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术学院、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约MoMA美术馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、沃克艺术中心等收藏。1977年，圣塔菲（SITE）组织了一场关于她的作品巡回展。同时，查尔斯沃思也是古根海姆奖学金获得者。她还曾在纽约大学、纽约视觉艺术学院、罗德岛设计学院与普林顿大学执教。

1947年，莎拉·查尔斯沃思出生于美国新泽西州，1969年毕业于纽约巴纳德学院艺术史系。1967年开始，查尔斯沃思跟随道格拉斯·胡埃贝勒（Douglas Huebler）学习，并对观念艺术产生兴趣。在毕业后的七年里，查尔斯沃思一边作为自由摄影师工作，一边学习各种艺术课程。以图像系列为主，查尔斯沃思的艺术作品带有观念艺术的特质，并且受到法国文学批评家、文学家罗兰·巴特（Roland Barthes）的影响。

莎拉·查尔斯沃思的艺术作品中有一种超现实之感：物品悬浮在空中，身体不在场，纯色体现出平面感。她将现实世界用拼贴、截取以及重新拍摄的方法呈现在作品中，将现实用自己的艺术语言叙述在照片中。她最为著名的摄影系列作品“欲望之物”，创作于1983到1986年间，作品中，她试图将现实重构，蒙上了一层精神维度的色彩。

在这一系列摄影作品中出现的，包括S&M胸衣、紗巾、头发等物品局部，这些事物像是被悬在照片中一样，总是显现于黑色、绿色、红色等纯色背景之中。每一个图像都是查尔斯沃思从书或杂志中选取的，她将这些图像拍摄下来再度印制。这些物品性感且充满诱惑，在给人以视觉愉悦感之外，还将人带入照片中另一个维度的精神世界。

同样的主题也出现在她的拼贴绘画作品中，在二联画《人物》（1983～1984）中，画面的左边是一个取自好莱坞影片中的截图，一件银色晚礼服悬浮在黑色背景中；右边是一件绸缎束缚衣，也泛着银色的光泽，悬浮在红色背景中。 在每一幅图中，查尔斯沃思用女性人体的缺席来体现在场。黑色背景那幅女人体被去除，而在红色背景中女人体却被封闭在束缚衣中，没有肉体的存在体现出了雕塑感。艺术家用镜头下的世界诠释了性别与欲望的主题。

在莎拉·查尔斯沃思的系列作品《剧照》（1980）中，艺术家翻拍了人们从建筑物上跳下或坠落时的媒体图片，这是一组共14幅大尺寸的作品。查尔斯沃思的代表作品还包括开创了摄影挪用的《现代史》系列、诱人而又严谨的 《欲望对象》（1983～1988）与《文艺复兴时期的绘画》（1991），它们都无一例外地延续了她的摄影语言，呈现出一个交替的视觉体系，也可以说，是物质世界的一个替身。