尚辉

图像是当代艺术最重要的语素，而怎样使用图像则显示了艺术思维的创意性。在图像大众化之后，围绕于我们视觉感知的这些图像，几乎都来自于人们日常生活的瞬间截屏，但当代艺术家在使用这些图像时，并不是平铺直叙的叙事，而是在那些看似熟悉的場景与行为中进行某种偷换，以此制造出一种熟悉的陌生感，让人们在那些看似日常的场景与行为里获得一种新奇而异样的视觉体验。当然，这种新异的视觉体验并不局限于视觉感官的刺激，而经常是夹杂着某种意识形态或文化历史意涵的隐喻性。在某种意义上，制造富有意味的新异视觉体验，也便成为当代艺术家最重要的一种艺术创造和价值突破。

张卫的纸本水墨在笔者看来，更属于当代艺术范畴，纸本水墨只是他制造图像新异性的一种媒介。他的《城市系列》《故园系列》《浮生系列》《逍遥游系列》和《致秋系列》等，一方面是借用日常场景、庸常行为来涂写生活之图像碎片，另一方面则是以无序的、肆意的水墨渗化来破坏那些常态化的视觉经验，水墨在此并不局限于一种语言，而是具有一种审美的寓意，水墨对于常态化视觉经验的破坏，显然成为张卫介入现实、制造新异感知的途径与方法。图像的转借和挪用是碎片化的，也因图像被碎片化和转借挪用，而使得他的这些作品中的图像也被赋予隐喻符号的特性，从而使他眺望的城市、怀恋的故园、寄予的秋日、慨叹的浮生和重述的莫兰迪静物，都产生了并不等同于物象本体的喻象。……