方新

【摘 要】目前黄梅戏唱腔教学的效果和效率有待提高。开展“创腔”教学，掌握黄梅戏唱腔的基本音乐形态是基础，对旋律加以分析是核心，落实到具体的教学实例并搬演上场是根本。

【关键词】黄梅戏；唱腔教学；创腔

中图分类号：J825 文獻标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0176-02

一、开展黄梅戏唱腔“创腔”教学的分析

目前，黄梅戏人才往往以院校培养为主，黄梅戏唱腔课也落实在课堂教学中。其课堂教学有几大要素，即大班授课、统一教材、统一进度。而在唱腔教学上有些问题必须面对，一是唱腔教学“规范化”，这种“批量生产”的结果是否会使学生共性十足而个性不足？二是教学内容“口传心授”，师生间的沟通往往很重要，这一点没有体现在课堂教学中。三是灵巧生动的黄梅戏音乐在“批量传授”的过程中过度“程式化”，唱腔一成不变。这对黄梅戏唱腔的发展、黄梅戏音乐的创新和传承都是不利的。

传统戏曲学习都有这样一个过程，即听看—模仿—练习—提高—点拨—领悟—发展。如果不通过“口传心授”，不增加学生的感性积累，而只是一味地对学生灌输理论，反而会让其无所适从。落实到具体的课堂中，教师往往带有浓厚的个人色彩，他们会传授自认为“对的”唱法。这种出自个人的“规范”，让学生只知其一未知其二，永远只是“像”。艺术的最高境界必然是带有个性的、自由的创造，而不是一味模仿、低水平重复。

我国戏曲各剧种间的根本区别之一就是其唱腔的音乐风格不同，从这个角度来说，戏曲能否生存发展以及如何继承与突破，很大程度上取决于唱腔是否能够发展。……