【摘 要】作为一名演奏者，舞台的实践能力是必备的一项技能，通过舞台我们所要表达的音乐、表演、情绪等都会直接地传递给观众。本文从如何在舞台实践中保持良好演奏状态以及平时台下应注意哪些训练两方面来展开个人的理解和阐述。

【关键词】舞台实践；内心音乐

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0083-01

音乐是一种声音的艺术。这个“艺术”是抽象的，它没有具体的参照物，是通过时间展开音响构成的各种要素来直接激发听者的情绪、情感和意识。音乐具有旋律性、歌唱性的特点，因此在舞台实践中要把内心旋律的音乐放在第一位。在演奏中经常会碰到紧张造成的肢体僵硬或者大脑瞬间空白导致忘谱现象等，接下来主要分析解决在舞台上出现的上述问题。

一、如何在上台演奏时做到不紧张

每位登过舞台的演奏者都会经历不同程度的紧张状态，因此我们要探索的就是在舞台上怎样适度放松生理心理，确保在一个相对紧张的状态下圆满完成表演或演奏任务。笔者认为：（一）在登台前不要给自己太大压力，也不必有不自信的情绪去否定自己。（二）演奏技术上的障碍。一首完整的器乐作品肯定会有技术上的难点要去克服，在台下训练的时候应该对难点做针对性的强化。日常练习中要遵循科学有效的方法去增加乐曲的熟练度。（三）舞台上肢体动作僵硬。动作僵硬顾名思义就是“放不开”表情不舒展，整体给人感觉就是舞台经验匮乏。……