孙启良

摘要：表演艺术极具舞台魅力，演员运用表演手法和技巧塑造了一个个生动、鲜活的舞台角色；演员在表演创作过程中的心理松弛和情感控制是体现其表演水准、表现力的关键因素。因此，本文从舞台演员心理的放松和情感的控制进行阐述分析。

关键词：表演艺术 创作 心理松弛 情感控制

中图分类号：J821.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0066-02

在舞臺表演中，由于各种原因而导致的紧张时有发生的，演员内心的紧张情绪非常容易致使其身体和肢体的状态失衡。在这种“失衡”状态下，演员势必会“不能对其所塑造的角色感同身受地体验及其淋淋尽致地外部表现”，这极大限制了演员的表演潜力的发挥[1]。因此，对舞台表演松弛状态的合理把控，是角色形象塑造能力的基础，更是舞台表现张力的灵魂与核心。当然，演员的心理紧张固然不好，但一味的状态松弛也会使其舞台表现与角色内涵背道而驰。其原因，一是优秀的舞台演员在肢体松弛的同时应具有富有想象和激情；二是要使其表演富于魅力，演员也必须控制好表演的层次和情绪，也即是要具有理智和掌控力[2]。这正如庄虔华教授在《戏剧表演专业形体教学研究》一文中所阐述：一个好的表演者其内在的心理情感和外在的行体表现必须做到“内外兼修”[3]。这也就是通常所说的“演员在创造舞台人物形象时‘神似离不开‘形似的介入，‘形似也离不开‘神似的渗透”，要达到“心领神、体到位”。

那么演员在塑造舞台人物形象时，怎样才能做到张弛有度呢？当演员塑造人物形象时内外部非常松散时，又该如何制约这种松散的状态，使这种完全放松的状态和加以控制的状态达到完美融合呢？

一、舞台表演者内在松弛度的掌控

放松的动作表演是演员身心放松的表现，也是演员塑造生动形象的基础[2]。舞台和形象的塑造是演员依靠内在经验和外部行动来创造一个人物形象艺术；其特点是创作者以自身为创造工具，运用形体、声音语言表现手段来体现角色的行动。创作者最高创作状态应是：体验与感觉，放松和控制，这些都体现在舞台表演者的内在和外部空间，并使角色形象与行动具有艺术性和审美价值及协调性。

演员在舞台行动中的内部松弛即演员塑造形象时的心理松弛，也是创作者塑造形象时的真实体验状态，是动作的外在表现，控制演员的外在放松，也受演员外在放松的影响[3]。心理放松，和演员的心理素质、长期练习、精心准备、演员再一次的集中注意力都有密切的关系。我们知道观众和摄像机是使演员紧张和分心的主要客观因素。在这种情况下，演员可以使用消除干扰和专注来摆脱观众和摄像机的兴奋。人物在集中的控制下，专注于舞台上的场景，专注于自己所塑造角色的精神活动，行动起来，能够消除紧张和思想的影响，迅速进入情境。我们让一个演员独自坐在中间的舞台上，每个人都看着他，一秒钟，两秒钟，半分钟，一分钟，他很不舒服，坐着不知道该做什么，脸因紧张变得不自然，两只手一会儿摸脸，一会儿做衣服，身体僵硬而使得动作呆板生硬不能传神了。如果你给他一个算术问题，或者让他安静地背诵一首诗，或者让他观察图案的颜色和形状……他的注意力集中在他思想的对象，专注于他的凝视，紧张感和不自然的感觉就会消失不见了。

可以说内部松弛是演员在进行创作时必须具有的真实自然状态，是基础，也是感染观众的法宝，更是推动形势发挥作用的先决条件。首先，内部松弛是演员行动的基础。放松是演员所有创造性工作的基础，也是他们热爱表演艺术的内在来源。松弛的行动是一门深刻学问，是演员表演生涯当中最重要的基本素质。其次，它是驱动角色和驱动情景语境的基础。松弛是Stanislavsky性能系统的八个要素之一，它是这个角色生动而独特的形象的基础。创作者放松行动更好地刺激对手、与对手的情感沟通更准确，从而使角色的整个过程和行动的规则情况充满激情，使其发挥更完美[5]。

二、舞台表演中的情感掌控

支撑演员去创作的是激情，这是一种能刺激和影响观众的激情。当一个演员在舞台上，在一个特定的环境中，完全融入他所塑造的角色形象；可以说他就是角色本身，他所有的动作、表现均不再是他自己，而是所塑造的舞台人物。舞台表演过程中，若稍不留神，亦或受到什么外部环境影响，他就会出戏，情感也不会是角色具体的基调；这就要求我们要有自如的自我情感控制能力。而控制属于主观的把控，具有指导和控制情绪的能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“演员有如开车的司机，要善于驾驭自己的行为、情感和激情。永不要把自己的激情消耗到极限，不能让激情掌握演员，而要让演员掌握激情”[4]。

人类有大量的“耐心”和“掩饰”，它隐藏着未知深处的真实情感。在这种巨大的情感控制的能力下，它不仅使人类社会变得“复杂”，而且使人的情感内容显得“深刻”。例如，在老电影《农奴》中，小巴强隐忍吞下痛苦的眼泪，咬他的嘴唇，当血流下来的时候，他这种深刻的情感表现感动了千千万万的观众。但每一个演员都是拥有鲜明个性特征的个体，有不同的敏感度和情感的爆发点，显示出极强的个体特色。因此，我们也不时看到些“浅薄”的舞台表演情感体现，从头到尾一直都是咿咿呀呀式的体现方式，把舞台角色的情感表面化地做演说式呈现给观众，让观众厌烦；也见到些“过激的”舞台情感表现，如电影或舞台上的一些演员经常会遇到巨大的情感扭曲，伴随沙哑的哭声，满脸的眼泪、鼻涕，以此试图感染观众。

但事实却不是这样；这样不加控制的情感表现，不仅缺少舞台艺术和角色行动的审美感，而且观众很容易感到厌恶，从而失去他们的艺术装饰。情感控制展示出演员在宣泄情感的内在力量[7]。当情感的情绪在演员体内沸腾时需要克制，情感的抑制将产生一种更强烈、更丰富、更生动的情感，使得角色心理活动得以发展。随剧情发展，其舞台情感从平静孕育上升到狂热，最后一击应该短促而有力。但是，许多演员缺乏情感发展的阶段，缺乏情感发展的过程，从而直接影响结果。这不是真实的，因为情感、性格等，你所诠释的角色在这个情感的孕育和爆炸中是真实的表现出来的。演戏，演的不仅是人，而且还有情感对话间的“思想过程”。当舞台上的人物演到高潮的时候，这时的情感控制就显得尤为重要。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中提出的“创作愈是有控制地进行，演员的自控力愈强，角色的设计和形式就会表达的愈显明，他对观众的影响就会愈强烈[4]。”

三、结语

演员在塑造舞台形象的过程中需要处于一种内在的放松状态，细致体会舞台创作带给人难以言状的欣喜、畅快和甜美。但每每创作欲望一经点燃，便不由自主地会引起心理变化。如果演员丧失了控制，不能对自身心理和情感驾驭自如，那么其表演表面看似流光溢彩，而实质是事倍而功半，既不能准确的塑造角色，甚至会给创作带来极大破坏。在舞台人物形象塑造过程中，内部放松和情绪控制是相对的，相辅相成的。有机协调、相互作用、相互促进，一起酝酿、孕育、诞生艺术形象，是实现艺术理想，到达创作目标的可靠保证和不可避免的心理过程。

参考文献：

[1]赵青.浅谈声乐表演艺术中紧张与放松的关系[D].上海：上海音乐学院，2015年.

[2]沈宇.肢体的松弛与控制在表演中的应用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2016年.

[3]庄虔华.戏剧表演专业形体教学研究[J].齐鲁艺苑，2006，（05）：36-41.

[4][苏]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].北京：中国电影出版社，1986.

[5]林洪桐.表演艺术教程演员学习手册[M].北京：北京广播学院出版社，2000.

[6][美]约翰·霍华德·劳逊.戏剧与电影的剧作理论与技巧[M].北京：中国电影出版社，1978.

[7]多米诺.表演分析手册[M].北京：中国电影出版社，2007.