郭雯

摘要：莫兰迪虽然诞生在文艺复兴发源地的意大利，却与同时代众多现代派画家有着迥异的绘画风格，其作品无论形式还是色彩，非但少有典型的西方绘画最普遍的跳跃和张扬，反而隐含了古老东方绘画的沉静和安详。如同其他知名画家对莫兰迪的评价所说的那样，莫是最接近东方绘画精神的西方画家。本文通过分析莫兰迪绘画风格的形成历程，阐释了莫兰迪绘画的形式与色彩，并就鉴赏莫兰迪绘画形式与色彩的策略提出了若干建设性意见。

关键词：莫兰迪 绘画 形式 色彩

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0044-03

莫兰迪，全名乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），意大利波洛尼亚人，生于1890，卒于1964。莫兰迪身处的那个年代正是欧洲绘画界各流派灿若繁星的增长时期，然而与其他众多同行时髦又热闹的追寻不同，莫兰迪经历了常见的求学与求职经历后，便开始了貌似循规蹈矩的绘画教师生涯。从这一点可以说，莫兰迪是二十世纪欧洲画坛一个著名但又十分低调、安静的画家。

一、莫兰迪绘画风格的形成历程

莫兰迪独特绘画艺术风格的形成是多种画派综合影响的结果。早期接受了欧洲文艺复兴的古典绘画的传统教育后，莫兰迪开始对印象派产生浓厚的兴趣。尤其是塞尚的风景与静物曾为莫兰迪的绘画注入了不少灵感元素。约在1918至1922年期间，莫兰迪开始关注起形而上学派，不仅频繁参加这一学派组织的各类艺术活动，而且自此开始将绘画的视角重点转移向了日常生活中样貌平平的瓶瓶罐罐。而这些日用生活品在被绝大多数人视若无睹时，莫兰迪却将其作为日后绘画最主要的描绘对象之一。

但在不久之后，由于更希望以相对质朴、客观的事物描绘表达自我的精神追求，莫兰迪开始逐渐远离形而上学派热衷的想象中的绘画。约十年后，即便是质朴的客观事物也难以在绘画中充分表达精神世界的诉求，莫兰迪渐渐开始将真实世界中客观的事物慢慢进行简化，尝试从现实中目力所及的明暗、空间等向不为物象所缚的思想、精神层面发展。而被简化的客观事物则开始趋向于相对原始的几何形状，画面上现实物品代表的真实感被莫兰迪慢慢弱化。

又过了约十年，在融合了二十世纪二三十年代的若干绘画风格后，莫兰迪又将传统意大利的“湿壁画”风格揉入其中，将现实世界中人眼所见的复杂形状组合、色彩体现或过渡等逐一简单化、单纯化，其绘画作品的沉静、安宁的气质愈发凸显。

在逐渐向人生暮年前进时，莫兰迪绘画中真实事实越来越趋近于简单几何形状，而色彩则更多运用到中间色与过渡色。这便使莫兰迪的绘画在越来越淡的真实物象表达的同时，画面的空间展示越来越放开并揉合，于是让观者在愈发静心的同时也感受到了莫兰迪创作中更多的优雅乃至神秘。

二、莫兰迪绘画的形式与色彩

任何一位优秀的艺术创作者在最终形成其成熟创作理念和相对完善的创作手段之前，无一不是经过了或长或短、或激烈或平和的借鉴与模仿之路。莫兰迪绘画的形式与色彩也走过了类似的一段路。年少时代的求学和早期绘画创作中，莫兰迪受到的西方画派影响众多，他不仅对印象派的塞尚热衷一时，也临摹过不少立体画派的作品。而在他对形而上画派的热度逐渐消退的时候，对司空见惯的盘子、瓶子、罐子等生活物品的描摹开始成为他绘画创作的重心。

或许正是对自我内心精神世界的感悟极为敏感和诚实，莫兰迪才没有随波逐流地跟随同时代的其他画派艺术家们一起陷入对五光十色的现实物体的复杂形式和色彩的狂热中。由于非常热切地渴望通过对客观实体的描绘表达内心的思想或心灵活动，莫兰迪发现越是简单的物品越容易真切或直接地展示创作者心中所思、腦中所想。故而在将绘画对象对准日用生活品中平常到容易被人忽略的瓶子与罐子时，莫兰迪依然觉得真实世界中的瓶瓶罐罐上人为刻意的成份还是过多，于是慢慢尝试消减其中工业生产过多附加的设计内容。渐渐地，莫兰迪眼中和笔下的瓶子、罐子越来越趋向组成基本物质世界最原始的几个单一图形，如圆柱体、圆锥体、长方体等等。

至于色彩方面，作为土生土长意大利人，莫兰迪生活在一大群天性外向甚至张扬的同胞中。作为文艺复兴的发源地，这一片土地上的人民既能歌善舞又擅长想象。而民族的个性反映到艺术创作中，西方绘画的色彩之浓烈和繁复就如同那片土地上的人一般无二。然而或许是早期成长阶段的特殊经历，亦或是本人个性中即拥有与众不同的基因，莫兰迪的低调、含蓄让他绘画中的色彩几乎见不到一丝一毫的尖锐刺目，甚至连寻常西方绘画中程式化的高光或亮点都极为少见。尤其是到后期成熟阶段的作品中，大量中间色、过渡色让莫兰迪的瓶子与罐子仿佛蒙上了淡淡一层薄纱，不仅画面中间的重点与核心内容格外显出一片质朴到甚至有些稚拙的意味，甚至在上下左右的背景空间里，那一层如同薄纱的物质似乎笼罩出了几分混沌的感觉。

而当简约到极致的形式与中性到中庸的色彩相结合时，莫兰迪的绘画便出人意料地产生了独树一帜的个性化风格。如果说欣赏莫兰迪同时代其他画派的作品时不少观众会情不自禁地屏住呼吸甚至睁开双眼张开口，需要稍稍压抑一下内心如浪涛般澎湃的激情的话，那么当观众的双眼聚集到莫兰迪的画作尤其是静物上时，则原本或新奇或热切的情绪却往往能够在一瞬间变得平和许多。而越是仔细观看，观众的情绪越会走向安详、宁静，慢慢地，由作品传达出来作者的内敛和含蓄亦会渐渐感染到观众。

三、鉴赏莫兰迪绘画形式与色彩的策略

（一）从意象构筑到意境形成

莫兰迪绘画的主题主要集中在静物和简单的风景。而静物中最多的描绘对象是生活中的盘子、瓶子、罐子，风景也不过是他寓所窗外最常见的四季轮回。而经由画家年复一年刻意的简化，这些本就寻常简单的事物更加趋向了几何形。于是，这些寥寥数个物象的描摹便具有了愈发典型的意象的表现，则这些意象背后便是那更加深层难得的意境的构成。

正如中国古典诗词中“枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家”一般，莫兰迪面对几个平凡至极的瓶瓶罐罐，他画出的却是由几何形状组成的大千世界最本真的结构。这些摒弃了人工复杂化的表相后显露出来的简单几何形体，其实才是真实的现实世界原来的样子。甚至可以说，观赏莫兰迪绘画时产生的意境与王维《雪溪图》有异曲同工之妙。虽然前者是西式的油画，后者则是典型的中国古代水墨山水。《雪溪图》中寥寥几家农舍、农人、枯树、小船与渔夫虽然背衬着雪与溪，却并未如现实生活中必然有的严寒萧瑟的苍茫凄凉，反而显出一派悠然自得的静谧从容来，正如同“方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫後檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”

至于在色彩运用上超大比例的中间色与过渡色反映的也是自然真实中绝大多数沉静柔和色彩的本来面目，而不是人为制造出来的尖锐对比。或者更进一步，这其实是作者内心渴望的沉静柔和、简单自持的画面说明，是作者希望传达给受众的精神信息。

（二）简约但不简单，心“静”方能探寻其质“洁”

欣赏莫兰迪的画作不能依循东方人对西方油画固有的客观真实的成见，即便画家呈现出的确是日用生活品，但其对这些简单物品外形的简化和对其色彩的调和处理却是其他更加追逐真实、理性的画作截然不同的展现。

面对莫兰迪的画作，人们需要更多透过现象看本质，看到简约背后的不简单。画家笔下的静物与风景其实是几十年人生阅历、知识经验的逐步演化。所以即便是简约到了几何形，却只减去人为的负累，而事物本身最基础的结构依然完好保留；至于色彩的中庸其实是弱化西方人工干预自然的成份，让画家心中更加纯粹的理念得以外显。

同时，面对重精神而对外在有所忽略的画作，观众还需要首先做到静心，因为心“静”方能探寻其质“洁”。面对莫兰迪的画正如同东方参禅的“镜像”心理，即心中有，眼中才有。若是一个本就浮躁冲突的灵魂，面对莫兰迪的艺术时可能只会觉得拙劣，因为心中没有安与宁，所以眼中自然看不到纯粹和质朴。

（三）结合创作者生平历程更好地阅读画面下的精神

艺术创作是人对环境反应与生活经历的总结和提炼，欣赏莫兰迪的绘画也需要结合创作者生平历程更好地阅读画面下的精神。这位如同“苦行僧”般的画家终身在家乡的一片天地间勤奋创作，不仅终身未婚，甚至几乎没有离开过波洛尼亚。这样的人生经历已经说明了画家本性中就少有冒险的冲动，传达到画作中也是恬淡心境的反响。然而青少年时期受到多种画派的影响后依然能够最终达到独一无二的个性化表达的彼岸，又说明了画家深藏在灵魂深处的意志的坚持。所以，可以说欣赏莫兰迪绘画也是在和一位孤独的艺术独行者的对话，是对其坚韧又敏感的艺术精神的理解和交汇。

四、结语

对于一个典型的西方画家来说，莫兰迪的作品中有西式画作鲜见的含蓄内敛。无论是对描绘对象形式的不断简化至最基本的几何体，还是对色彩运用越来越大量的过渡色与中间色，莫兰迪创作的绘画在更多追逐对精神世界的展示时，其实也与古老东方艺术创作所追求的“神胜于形”有了某种契合。应当说，莫兰迪作品中具有不少返朴归真的内蕴。尤其是对二十世纪那一段轰轰烈烈求新求异的学派纷争来说，莫兰迪及其作品创作思想仿佛一股清流从繁华和浮躁间穿过，让不少被光怪陆离晃花了双眼、迷离了心智的人有了“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊艳。而若论更好地鉴赏莫兰迪的画作，不妨与古老东方的水墨线条画略作些参照。不过并非是简单地在形式或色彩上的参照，而是要从创作者试图带给观众的讯息或通过绘画表达的精神着手。毕竟，莫兰迪的绘画形式与色彩在极简风格的表面上，其实是更多的灵魂诉说。

参考文献：

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