小钱访谈录·童中焘

童中焘，1939年生，浙江鄞县人。1962年毕业于中国美术学院并留校任教。曾任中国画系主任，是继近现代黄宾虹、李可染、陆俨少之后又一位风格鲜明的山水画大家。童中焘为顾坤伯教授的入室弟子，曾任陆俨少教授的助教。他的艺术在中国山水画的继承、开拓和创新上具有非比寻常的指导意义。同时学养高深，于传统文、史、哲、经及西方哲学、美学都有全面深广的涉猎。经过孜孜不倦的探索，童中焘在山水画的创作上确立了自身风格高华、思辨缜密、豪迈俊朗而又恣肆纵横的阳刚画风。他的山水画有着强烈的人格化倾向，体现了画家鲜明的艺术个性，是其人生学养、视野宽度和思维深度的总体反映。他秉性正直、不染世俗，坚持以人品领画品，恪守儒学经义，致广大，尽精微，极高明而道中庸！近年来，他的创作力图删繁就简，重构当代语境。在坚持以往清新刚健画风之外不失诗意的激情，更升华为一种言简意赅、浑穆朴茂的境界。他的作品蕴含着深切的精神价值和情感价值。他的艺术理论和创作实践将对当代中国山水画的发展产生重大影响。著作有《中国近现代名家画集——童中焘》（2007）、《中国画画什么》论文集（2010）等。

钱：童老师，大家都知道您是位学养深厚的中国画家，但今天访谈的开始，我们先不聊中国画，也不聊学问，先聊聊“中西碰撞”。我注意到您在许多场合都一再提到这个问题，可见您非常关注西方文化对中国传统文化的影响，而且也相当警惕我们自己的传统被看轻、被西化。作为艺术家，除了孜孜于笔耕墨田，您还能一次次站出来为传统文化发声正名，这一点我很敬佩。那么在您看来，我们的传统文化，特别是中

国绘画的未来乐观吗？

童：一百多年来，中国学术界关于中西文化的争论不曾停歇。我们作为研究中国文化的人，不能不关心这些，否则方向就不明确。古人强调一个人最重要的就是要有志向，样样东西都要以“志”来统率。20世纪50年代，潘天寿先生提出要了解传统，要发展传统，西方的东西可以吸收。这后来化而变化，因此没有深切的生活体会是做不到的。现在很多画家变来变去只是在变形式，精神是看不出变化的。而中国画最感动人的就是“精神”，用古人的话说是“气象”，看一张画首先要远看气象，再近看笔墨，可远看亦可近看的，才是“可赏玩”的好画。

钱：想必很多人对您批判吴冠中的几篇文章都印象深刻，另

外，我记得2014年全国美展结束后您和梅墨生先生就当代中

国画创作现状做过一次对话节目，当中也不乏言辞犀利的批

评。有人拍手称赞您“敢道人之不敢言”，也有人担心您会因

此得罪别人，对此您自己怎么看？

童：我只讲事实，如果有人觉得符合了自己的情况，对号入

座，那是他自己的事。我们一切都要从学术出发，不指名道