本报记者 周洋 张雪婷

在6月一系列好莱坞大片“百花齐放”中，国产电影《中国推销员》16日首映。不少观众认为这部电影“题材新颖，让人看到拍摄主旋律片的不同方式”，也有人认为“没能完全把剧本的宏伟蓝图表现出来”。该片策划人向兵如何看待这些评论？在接受《环球时报》记者采访时，他谈起自己对国产电影发展空间的感悟。

面向所有观众的主旋律片

环球时报：《中国推销员》这部电影想将谍战、商战和军事战争合为一体。请问这部电影最想突出的元素是什么？

向兵：在众多元素中，这个电影最想突出的核心还是小人物本身。我们看看剧情，讲的是一个IT宅男被打发到非洲，被人遗忘，被边缘化，还受各方追杀。他的目的只是为拿到单子，没想到最后干成大事。整部电影没有一句“为国争光”的口号，我们想通过一个小人物自己的故事，通过这些不同的元素设计出紧张的情节，让观众跟着人物的命运，忘记创作者刻意注入的价值观。

环球时报：中国电影过去很少有这类情节设置，尤其是主旋律片。您怎么看这次电影的创新？

向兵：这种用小人物讲大故事的方式可以说是一种“好莱坞”逻辑。人物行动是出于自身目的，救自己相关的人，结果救了所有人。举个例子，假如一栋大楼着火，你父母在里面，你救不救？而你冲进去之后，可能客观效果是救了所有人。

在拍电影的过程中，我们要一直问主角，你的行动理由是什么？你自己的目的是什么？如果想要感动观众，拍电影时感情就要跟着人物走，至于他所造成的客观效果，并不是他的出发目的。这样才能让角色更接地气，让观众更加感同身受。

环球时报：最近有许多受年轻观众欢迎的主旋律片，如《湄公河行动》《人民的名义》等。您认为主旋律片要怎样才能打动更多的观众？

向兵：比起“主旋律片”这个词，我更喜欢用“主流片”。这种说法可以追溯到90年代初，当时的口号是“弘扬时代主旋律，提倡多样化”。主流片自然也就是在顺应社会的主流价值观。

如果说《煎饼侠》《万万没想到》等电影发扬了电影艺术多样化，主流电影在这方面明显不足。电影需要完成的任务，是在多样化的前提下，如何更多观众，尤其是年轻观众。如《湄公河行动》这部电影，题材本身是简单的主旋律警匪片，但它靠好莱坞式的动作和镜头等演绎手法吸引了更多的年轻观众。

国产片有发展空间

环球时报：现在不少人对国产主旋律影视作品有所改观，但大家普遍还是觉得国产片赶不上好莱坞电影。您认为国产电影和好莱坞大片的差距在哪里？

向兵：我们可以看看《辛德勒的名单》《血战钢锯岭》等电影，这些都是主旋律，充满美国精神的宣扬，但很少有观众感到反感。一方面是之前提到的“用小人物讲故事”，这些电影从一个单独的人物出发看整个大的局面，让人和角色之间有感情上的联系。另一方面则是电影制作中的其他细节，如音乐、镜头，也就是我们说的视听效果。像《金刚》《环太平洋》等不少好莱坞大片，他们靠宏伟的音乐来烘托气氛。这些电影音乐的创作者和演奏者都是世界顶级的音乐大师。如果我们这次的电影有更多时间在音乐方面琢磨，一定可以再上一个台阶。

其实现在有好故事的好莱坞大片也不多，有更多像《纸牌屋》这样的电视剧在情节上更胜一筹。还有以前香港的一些黑帮片，其中可能没有复杂的科技，但是细节上就很能打动人。如在枪战中，角色从桌子下面向两侧开枪，这种镜头的设计就很巧妙。

电影最重要的是好故事

环球时报：现在在国内，不少电影人都流行靠IP靠流量吸引观众，当然这种现象在国外也有。这些真能构成一部好电影吗？

向兵：我认为，电影最重要的是要讲好故事。靠IP靠流量可以一时吸引大量观众，但是长久不了。前一阵国产电影经历了“泡沫化”，观众最终是有审美追求的，不会永远被只有“大咖”的片子吸引。

电影最重要的是什么？我认为，是要有情怀和情感。拿《摔跤吧！爸爸》来举例，它的情怀就是女孩子完成了一般人不可能做到的事情，体现的情感就是父女情深。这也是一种对创作者知识结构的挑战。国产电影《七月与安生》就是一个不错的剧本，里面有宏大的视野也有丰富的想象力。

总体来说，国产电影缺少好的剧本。其实，中国可以挖掘的故事太多了，我们有上千年文明，有56个民族。美国只有200多年的历史，但是他们可以写未来、写梦境，写出像《变形金刚》这样体现他们的工业美学的价值观。

不得不说，国内一些电影人毁了国产电影的名声，尤其是主旋律电影，被肤浅化、表面化、庸俗化。这些电影人一没有创作力，二应付差事，不会多下功夫去挖掘故事，一旦有一个题材火了，就会一窝蜂去拍，没有创新，这只会让电影越拍越烂。▲