简述现代水彩艺术
2017-06-13徐泽
牡丹 2017年9期
徐泽
现代水彩艺术在创造当中是把社会思维作为动力,将形象思维当成主体,把理性思维作为指导,将创造性思维当成不同思维的综合过程。所以,教师在水彩画教学中,应当加强培养和提升学生的不同思维能力,从而探寻出其中的教育价值,为现代水彩艺术寻找出正确的方向。
有些艺术家极为热衷创作水彩艺术,积极尝试不同媒介与材料,是为了探寻更加深层次的水彩内容。例如,用水调和的丙烯颜料的作画方式、综合材料的水彩技法展现等,这些方式均为一种方法。可对水彩艺术来讲,尝试是前进所需要经历的方面,而沟通中的批判与否定并不是为了预防水彩艺术的进步,对水彩艺术极为有益。
一、水彩画在我国的早期传播
水彩画是由西方教士在明清时期传入中国的。明清时期,中国画在绘画艺术中占有主导位置,外来绘画较难在当时的社会背景中铺开。当时,中国画富有极其浓烈的文人氛围,可以说成为了哲学思想、绘画语言的表达方式。西方水彩画进入中国之后,更多的是作为西洋景观而美化视野。
1885年,李铁夫到欧美学习画画,1930年回到中国,并且通过水彩画进行教学。李叔同、冯百钢也融入到水彩画的教学中。水彩画家徐泳青为了将水彩画推广开来,与画家张幸光等人组建了“加西法画室”,从而熏陶了诸多中国画家,令这些人在水彩画领域获得了卓越的成绩。19世纪后,中国各地逐渐产生了具有影响力的水彩画家,他们在中国水彩画的形成以及传播方面付出较大。……
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