爱地人

和时下那些屡屡在概念上出新、出奇的作品相比，许飞的《父亲写的散文诗》的主题可以说平凡又朴实。创作这首歌词的董玉方，不是所谓的金牌填词人，但是，《父亲写的散文诗》就像是20世纪80年代那个诗意勃发时代作品的再现，用文字将平凡的感情，凝聚成一种超越平凡生活的诗意。

说起诗歌，人们首先想到的就是那个白衣飘飘的年代。无论是“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，还是“面朝大海，春暖花开”，当时的诗歌，就像如今的好歌词，朗朗上口又广为传播。

不过，斗转星移，随着诗歌的小圈子化和精英化，后来的个别诗作，在所谓后现代、先锋派等概念面前，越来越不接地气。不着边际的联想、语无伦次的呓语，使得其慢慢成了让人“高山仰止”的“稀世珍品”，无法被老百姓平凡的胃口接受。

此后的诗歌，通过音乐这个载体，歌词这种形式，在另一个层面复活。但是，仍有个别民谣歌手，他们就算写不出一句通顺的旋律，也要弄出一段语不惊人死不休的诗句，要不然就感觉没法在民谣圈立足。

这在后来便形成了一个有些奇怪的现象，即音乐创作中的诗歌体写作模式。故乡、远方、梦想、流浪、姑娘、理想、迷惘、挫折……诸如此类的词语大量出现，无疑也背离了诗歌那种充满想象力的创作意旨。

其实，诗歌的兴与衰，很多时候和现实有关。就像董玉方的这首《父亲写的散文诗》，它本身就是诗人根据父亲日记中的片断采撷加工而成，可以说是典型的源自生活，又高于生活。诗人没那么神秘，诗人应该先是生活的创造者，然后才是文字的编织者。根据生活中平凡又琐碎的点滴，加工出饱满又具有热情的文字，这才是诗人该做的事情。

如同《父亲写的散文诗》中描写的那样，“旧报纸，那上面的故事，就是一辈子”。没有一个生僻字，没有任何的文字游戏，都是你看得懂的话，却在字里行间，呈现生活的点滴。

許飞根据《父亲写的散文诗》谱曲，加工出新版本的《父亲写的散文诗》（时光版），同样也是贴合诗歌本身的情境，以一种朴素的方式，将这些文字有韵律地表现出来。口语化的旋律，以及在口语化旋律基础上的节奏变化，让这首歌曲平实却不呆板，就像每一个平凡人在平凡的生活中，谱写在个人看来，未必平凡的命运一样。

《父亲写的散文诗》（时光版）里吉他与钢琴交织的简洁编曲，把现代乐器中素与雅的两面，很好地呈现出来。它们在音乐中，隐隐约约又无处不在，让一首娓娓道来的好诗，变得分外动人。

许飞与诗人董玉方的合作，开启了一种全新的创作模式。诗与曲的结合，产生了特殊的魅力，也为她未来的新专辑定下一个人文流行乐的基调。

好听的流行歌很多，但真正能够在动听的旋律间，激发人的情感共鸣，甚至让不懂诗歌的人能够品味那种超越生活的艺术魅力的作品，确实不多。在一个众声喧嚣的时代，有时候更值得聆听的，往往是如同“街角咖啡店”一般平凡而美好的音乐。