戈曼丽

〔摘 要〕众所周知，歌唱的动力与支持力是呼吸，许多教师都把呼吸训练作为声乐教学的基础。本文将从歌唱呼吸的类型、呼吸训练在声乐基础教学中的重要地位，以及呼吸训练的具体方法和手段予以论述。

〔关键词〕声乐基础教学 呼吸训练

呼吸是人体自发的、有节律的运动。在歌唱艺术中，呼吸是歌唱的动力、支持力和基础。关于此观点，大多数歌唱家、声乐教育家已达成基本共识，许多初学者也把呼吸训练作为声乐学习的基础。美声学派有句古老的说法：“谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。但歌唱呼吸与生活呼吸是有区别的。由于歌唱比日常生活讲话气息持续的时间要长得多，声音也响得多和高得多，所以要求相应地增加呼吸压力的强度。因此，歌唱呼吸是生活呼吸在相当程度上的明显扩大，也是基于自然协调和通畅舒适的本能呼吸状态下有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。对于初学者来说，并不容易掌握。下面，笔者将根据自己多年的演唱经验及对学生的具体教学实践，从歌唱呼吸的类型、呼吸训练在声乐基础教学中的重要地位、声乐基础教学中呼吸训练的具体方法和手段等方面来谈谈声乐基础教学中的呼吸训练。

一、歌唱呼吸的类型

1、胸式呼吸。胸式呼吸法主要是指歌者依靠胸腔来控制气息发声歌唱的呼吸方法。歌者吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因此吸气很浅，气息的容量很小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力，导致气息无法保持，很快就泄掉，并引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，进而影响音域的扩展和声区的统一，造成声音缺乏应有的色彩变化，产生生硬的声音效果。

2、腹式呼吸。腹式呼吸法主要是指歌者依靠下降横膈膜，运用腹部肌肉控制气息，发声歌唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸或呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。这种呼吸法由于将气息压迫得过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不够大，难以积极地对声带形成应有的压力，导致声音滞重、不灵活，唱高音难。

3、胸腹式呼吸。胸腹式呼吸法是目前声乐界普遍认为最可取的歌唱呼吸方法，是指歌者运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息来发声歌唱的呼吸方法。弗朗契斯科·兰培尔蒂是意大利美声学派在教学上的代表人物，在他长期的教学中，就非常强调呼吸基础，并主张采用横膈膜——腹式呼吸法。[1]胸腹式呼吸的优点是全面调动歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌相互协作完成控制气息的任务。由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时协作，使胸腔得到全面扩张，气息的容量增大，并得到灵活控制，吸气呼气也均匀通畅而深沉，并能对呼气气息的强弱进行调控，进而能够自如的控制声音的高低、强弱变化。这种呼吸法既避免了胸部的僵硬紧张，又有明确的呼吸支点，使歌者的音量扩大、音域扩展、声区统一，丰富了声音的表现力。

二、呼吸训练在声乐基础教学中的重要地位

歌唱的艺术就是呼吸的训练。许多世界著名的歌唱家如帕瓦罗蒂、萨瑟兰等，声乐教育家如兰培尔蒂、周小燕等都把呼吸训练方法作为歌唱的核心技巧。歌手必须做的第一件事情就是要学会正确的呼吸，亨德森声称：“所有教师都同意，每一个声乐学生全然需要获得正确的呼吸方法。”[2]显然，呼吸训练是声乐基础教学的核心内容。如何使初学者在发声歌唱中掌握好科学的呼吸状态和运用正确的呼吸方法，是所有教师在基础教学中都特别重视的训练环节和深入研究的课题。

歌唱呼吸原理是通过呼吸器官胸腔、肺、肋骨以及控制呼吸的两组肌肉群共同协作，运用气息來支持发声歌唱。歌唱呼吸包括吸气和呼气。歌者“吸气”时，横膈膜下降，引起腹肌和肋肌的扩张，使扩大后的胸腔把气体吸入肺部；歌者“呼气”时，肋肌和腹肌收缩引起横膈膜上升，吸入的气体受到压迫，使肺叶充满气体，迫使肋肌向外扩张。肺叶的体积随着气体吸入量而增大。同时，横膈膜的压力也会愈来愈大，它受到肺叶扩张往下的压力，也受到腹部内脏组织向上的反弹力，引起肺部气息平缓的呼出，从而达到气息悠长的歌唱效果。但是，对于初学者来说，如何协调呼吸器官和呼吸肌群既要基于自然协调和通畅舒适的本能呼吸状态之下，又要做到有意识、有目的、带有技巧性的控制呼吸以达到掌控歌声，并不是那么轻易能够做到的。初学者常常把握不好“呼吸支点”，常出现吸气不是早了就是晚了、吸气不是多了就是吸得不到位、换气不是浅了就是僵了等诸多问题。这就需要教师对学生进行长期的呼吸训练，以达到能协调、自如运用歌唱呼吸的境界。

因此，呼吸训练在声乐基础教学中占据重要地位，是教学的核心内容。

三、声乐基础教学中呼吸训练的具体方法和手段

要使初学者快速的掌握好科学的呼吸状态和运用正确的呼吸方法来发声歌唱，可以从以下几方面进行训练和研究。

1、歌唱呼吸训练时要放松身心。首先，从心理层面讲，教师在上课时，要给学生营造一种轻松愉悦的上课氛围。因为，人类的歌唱活动可以说是一种情感的表达，需要神经系统调控各个和歌唱发声相关的器官与肌肉协调运作才能完成。科学研究表明，人类情绪紧张时肌肉也会随着紧张和僵硬。人们也常用“紧张得说不出话来”来形容自身紧张的程度。可见，如果学生上课时心理特别紧张、压力大，那么教师在对学生进行呼吸训练时，学生的呼吸器官与控制呼吸的肌肉群呈现出一种紧张的状态，那么也就无法体会并获得歌唱的深呼吸状态。

其次，从技术层面讲，声乐教师要引导学生放松身体，尤其是面部和颈部的肌肉，两肩自然下放，胸部自然扩张，用口、鼻全身心地均匀缓慢吸入空气，同时松开喉咙。这时胸廓扩张，两肋向两边伸展，横隔膜下凹，小腹稍微往里收缩，就会自然而然的感觉腰间有一股力量，通过上下力量的对抗形成一个稳定的气息支持点。这样能使歌唱气息深，增强歌者对气息的控制力，使声音的弹性逐渐达到最佳状态。

2、关于“吸气”训练。歌唱“吸气”训练时，要因材施教。对于歌唱条件较好、喉腔状态比较正常的学生，我们最常用的方法是借助“打哈欠”时人体的呼吸状态训练学生获得深吸气的方法。世界著名歌唱家弗兰科·科莱里曾说：“用低位喉头状态来歌唱，就是像打哈欠时那样”。[3]由于人类“打哈欠”时喉咙自然松开，人体自然反应有深呼吸的状态和过程，因此，学生最容易体会并获得深吸气的方法。在训练时，引导学生“打哈欠”，气息经过口鼻通过后背向后腰通畅舒适地吸入，吸气的过程中，尤其要注意体会喉咙松开的空旷感觉以及吸气的通道与吸气时身体由上而下、从里向外扩张的感觉。把握与控制好此时身体由上而下、从里向外扩张力量的强弱变化，这是歌唱呼吸训练的核心内容。

3、关于“呼气”训练。歌唱的“呼气”训练主要是训练学生在歌唱呼气时同时保持住吸气时的状态，胸部及腹部扩张提供给横膈膜长时间稳定的支持，以牵制横膈膜和两肋防止它们回缩到常态，拖延横膈膜的上升，进而有节奏地控制气息的呼出。我们在教学过程中通常采取一些具体的手段和方法。例如，“叹气”训练，这是让学生彻底放松身体与喉咙状态的方法之一；“慢呼气”训练，这是增强呼吸肌肉群牵制横膈膜和两肋防止他们回缩至常态，拖延横膈膜的上升，维持胸部及腹部扩张提供给横膈膜长时间稳定的支持能力。简单的说，目的就是训练气息的支持延长能力。气息必须以均匀的、平稳的流速呼出。“快呼气”训练，让学生用“噗”音快速放气并不断重复这一过程，状态就如打满气的单车轮胎被拔掉气门芯一样气息一下子泄掉。

4、关于呼吸协调训练。在训练学生时，声乐教师可以用挥动球杆击球的运动过程来比喻及训练。想要成功的挥杆击球要完成三个步骤：准备、开始行动和跟进。吸气像是挥杆时手臂后摆或准备的动作，为开始行动提供所需要的能量。呼气像挥动球杆，在歌唱中是起音，这需要控制、协调和技巧，需要练习与准备。开始行动同样重要的是紧随其后的跟进，在发声歌唱中也是如此。歌者为把声音和谐地、准确地吐出来也必须要让气息跟进。在教学时，我尝试让学生通过模拟挥杆击球的运动过程来带动、协调、训练歌唱呼吸，能够快速的使学生体会并掌握歌唱呼吸技巧，收到较好的教学效果。

歌唱呼吸基于生活呼吸，又有别于生活呼吸。关于声乐基础教学中的呼吸训练，胸式呼吸法與腹式呼吸法都不足取。实践证明采用胸腹式联合呼吸法是最科学的，这种方法易于调动整体呼吸器官的协调性，使胸腔、横膈膜、腹部同时控制与调节气息的出入。呼吸训练在声乐基础教学中占据重要地位，关于呼吸训练的具体方法和手段也多种多样。意大利著名歌唱家卡鲁索曾说：“一个歌唱者能否踏上成功之路，首先要看他的呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础。”这一切，都需要我们声乐教师在对学生常年的具体实践教学中进行不断的研究探索和总结，才能提高教学水平，提高学生的演唱水平。

参考文献：

[1]喻宜萱 著《喻宜萱声乐艺术》华乐出版社，2004年7月北京第1版 ，第73页。

[2][美]维克托·亚历山大·菲尔兹 著 李维渤 选译《训练歌声》上海音乐出版社，2003年3月第1版，第76页。

[3][美]杰罗姆·汉涅斯 著 黄伯春 译《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》中国青年出版社，1996年北京第1版，第44页。

[4][美]兰皮尔蒂等著 李维渤 译《嗓音遗训》上海音乐出版社，2005年4月第1版。

[5]沈湘 著 李晋玮 李晋瑗整理《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社，1998年10月第1版