朱叶

摘要：音乐表演专业一直以培养高标准的音乐人才为目标进行教学，然而随着社会的不断进步，音乐表演专业课程没有进行革新，课程设置不够合理，对教师专业发展也起着制约的作用。为此，以音乐表演专业课程设置现状以及教师发展目标为研究基础，对其专业课程设置进行探讨，希望音乐表演专业能够转变传统教学观念，制定符合社会需求的课程体系，为教师的专业化发展奠定基础，培养出能够适应社会发展的优秀人才。

关键词：教师发展；音乐表演专业；课程设置

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：10017836（2017）05004503

随着社会的发展，音乐表演专业课程也经历了多次调整。然而，部分院校将音乐表演专业的课程建设于普通技艺传授之上，从一定程度上看忽略了音乐表演很多根本上的内涵。音乐表演与社会、人文、科技等学科具有着紧密的联系，因此课程设置需要将音乐表演融入各区域，从而达到全面发展的目的。而随着教学改革的不断推进，教师专业化发展便显得尤为重要，为此，音乐表演专业需要设置相关课程，以促进教师全面发展。

一、教师发展的基本内涵

1教师专业化发展的基本内涵

教师发展应该以专业化为基本目标[1]。教师要通过接受专业训练，获得音乐表演专业知识、专业技能以及专业素养，并逐步提高自身教学技能与教学素养，成为一名优秀的音乐表演专业教育工作者。教师在发展过程中，会不断面临问题，但这需要教师能够进行终身学习、坚持改进，以此来培养教师树立一个正确的职业理想，提升其职业道德与社会责任感。教师的专业化发展是教师在专业领域中的成长，需要对信心加以增强，对技能加以提升，对课堂讲课理念加以强化。而且，教师需要独立进行研究、探讨，自觉自主地进行自我深造。

作为一名教育工作者，教师的专业化发展主要有以下几个重点关注的内容。首先，提升教师的专业水平需要激发出教师个人发展的意向，以此来促进教师将意向转化为动力，从而提升专业发展的实效性。其次，教师专业化发展要将教研工作作为工作要点，通过不断学习、创新提升自身专业知识与教学技能。教师的教学观念、能力以及教学态度皆需要相应的深造及变革。不仅如此，教师应该是一名服务者，能够与学生、家长进行有效交流。并且，教师与教师之间应该共同协作，打造出完美的课堂以及学习环境。

2教师发展过程中的问题

教师在专业化发展过程中也面临着很多问题。首先，教师过于孤立化。教师通常在工作时独立自主地完成每一项教学任务，其他人无法单独过问，导致教师与教师之间毫无交流，教师与学生之间毫无互动，久而久之，教师对学生的观察度降低，也不愿意接受其他教师优秀的教学方法，对于自身的专业化发展产生着一定的制约作用。其次，很多教师不具备较强的职业道德意识，教育方法、理念较为滞后，对事物的创新度不够，对于教育目标也没有较强的感悟。这使得部分教师很难将身心投入工作之中，过于关心自身的利益，专业能力不足，自律精神也较为缺失，不利于教师的专业化发展。

二、教师发展视域下音乐表演专业课程设置现状

音乐表演的艺术化与绘画等艺术形式较为不同，音乐表演更为直观与生动，通过欣赏音乐表演，能够直观地了解其中所要表达的内容，很多因素皆来源于生活，能够从中为教师的专业化发展做出贡献，但我国部分院校的音乐表演专业并未将教师专业化发展作为教育中的重点项目之一，具体课程设置现状体现如下：

1课程目标无法适应社会

采用调查问卷方法进行调查后发现，部分院校的音乐表演教师没有意识到课程中专业人才的培养目标。学生对于音乐表演专业的满意度较低，认为课程设置合理的学生约占总人数的30%。由此可见，音乐表演专业的课程目标与社会需求脱节，学生无法学习到真正需求的专业化知识，对于培养专业化发展的教师来说也存在着很大的问题。近观有些院校设立了专业化的培养目标，但受传统教育模式的限制，所制定的目标没有得到良好的实现。音乐表演专业与音乐专业的课程设置上较为相似，无法培养出专业能力较高的音乐表演专业教师，职业适应性较广泛，技术性与专业性无法适应社会对专业教师的需求。最终培养出来的学生无法正确应用音乐表演专业知识与技能，與音乐专业的学生也存在一定的差距，不利于促进学生的专业化发展。

2课程结构设置不合理

根据调查发现，大部分院校设立的音乐表演专业课程主要分为四个方面，首先是专业基础课程，包括国内外音乐作品鉴赏、音乐艺术的理论以及乐器等。希望这类理论知识能够达到专业化的水平，因此这类课程设置比重占总课程的30%。其次是专业课程，主要包括乐器即兴演奏，对表演的指挥以及表演艺术，比重约占总课程的30%。第三是选修课，主要包含音乐制作、演唱等课程，第四是实践类课程，包含校内外实践。二者的比重分别约占总课程的25%及50%。根据调查发现，理论课程与实践课程所占比重差距过大，缺乏整体的有机结合。音乐表演专业虽然需要学生具备丰富的理论知识，但对于实践课程及相关音乐课程也十分重要。而且，课程设置没有体现出音乐表演专业的专业特色，学生学习时没有明确的学习目标，对于课程掌握程度将低于预期值。对于培养专业化的教师来说，专业技能不够，也无法胜任音乐表演专业教师的工作。

3学生的音乐知识视野较窄

对于音乐表演专业的学生来说，其未来工作大概包括三类，一是音乐表演工作者，二是音乐相关工作人员，三是音乐表演专业教师[2]。因此，学生必须要对各类音乐理论及其表演形态有一定的了解。但由于各类因素的影响，学生对音乐知识的视野较为狭窄，对于知识的了解程度较弱，因此在学习过程中将会面临很大的困难，也与课程设置中理论、实践并重的结构内涵产生矛盾，这将极大地制约学生的专业化发展以及对教师专业能力的培养。

三、音乐表演专业课程培养目标

音乐表演专业课程以音乐表演能力提升为基础，培养出专业素养强、职业素质高的学生。为学生传达较全面的理论知识与实践技巧。根据以往毕业生的从业情况调查发现，音乐表演专业毕业从业方向主要分为三个方面：一是音乐表演工作者；二是音乐相关工作；三是音乐表演专业教师。根据三个不同的就业方向，专业课程设置应该具有更多的针对性[3]。

1音乐表演工作者

选择从事此类工作的学生，首先要加强其思想政治教育，促进其掌握音乐表演的基础知识。其次，要求学生掌握专业课程中的基础知识，以及艺术学相关课程的基础知识。然后，要求学生根据实践提升其音乐表演能力以及艺术鉴赏、作品分析能力。最后，要求学生具有较强的策划能力，能够组织、策划、编排相关活动。此外，学生应该了解我国相关法律法规以及政策，明确在演出过程中需要注意的事项，并且积极配合与遵守。为此，应该设立音乐表演专业及周边专业的基础理论知识的必修课，与此同时开展更多实践性活动，交由学生自己组织与编排，还要设立思想政治教育理论必修课，设立相关法律法规选修课。

2音乐表演专业教师

音乐相关工作需要具备与音乐表演工作者相同的知识与技能，可以根据学生需求设立不同的选修课。然而音乐表演专业教师从业者必须具备比音乐表演工作者还要突出的能力。在学习专业课程的同时，要求学生必须学习文学、历史、哲学等相关基础课程，促进学生全面发展。在教学中要注重加强文化知识的融合与渗透，使得提升学生教学能力有一个良好的基础，鼓励学生参加各类校内外活动，增强学生的实践能力，全面提升学生的思想素养以及知识含量。最后，需要在课程之中添加教师专业技能培养的课程，提升学生的教学技能。同时，设立相关教学实践课程，使学生能够将所学知识完全应用于实践之中，能够通过正式的教学来提升学生的职业素养，让学生能够提前感受到讲台上的责任，提升学生的创新能力，促进学生全面发展，从而适应社会的需求，成为一名专业化的教师。

四、教师发展视域下音乐表演专业课程体系完善策略为了适应社会的需求，培养出优秀的音乐表演专业人才与具备专业化发展的教师，对音乐表演专业课程体系进行有效的完善是十分必要的[4]。随着教育改革的深入推进，教师的学历高低依然不是评定其优秀与否的条件，重要的是教师的个人品质及其人格发展，以及专业能力、职业素养。为了达到优秀教师的标准，培养教师全面发展尤为重要。音乐表演专业亦是如此，成为一名专业的音乐表演教师，不仅要接受专业知识的培训，还要接受提升教学技能知识的培训。因此，需要对音乐表演专业课程体系进行完善与创新，具体策略如下。

1根据不同水平的学生，设置针对性课程

学生的基础水平并非都一致，有些学生在进入校园时属于零基础，之前从未接触到音乐表演相关知识，然而有些同学已然接受过音乐表演相关教学。学生的基础水平差距较大，在设置课程时难免会有很多学生出现问题，零基础的学生可能会出现听不懂的状况，有基础的学生可能会出现重复教学的状况，教学成果得不到明显的体现。因此，教师可以提前调查好学生的基础水平情况，将相同水平学生分至一班，配备不同教师，共同设立具有针对性的课程。零基础的学生要从基本的乐理学起，进度虽比其他学生来说较慢，但针对性较强，学生对音乐表演知识接受度更强。对于基础较好的学生，教师可对其多进行实践课教学，使其体会真正音乐表演者的感受。此外，教师还应促进学生之间的交流，零基础的学生在出现问题时可以去向基础较好的学生请教，学生之间共同进步，最终达到专业水平一致。在进行实践课程教学时，学生们共同参与，教师边带领学生进行活动边向学生讲解表演过程中需要注意的事项。

2优化课程结构，加强学生专业能力

首先，查询课程体系设置情况，确立原有正确的课程体系，对其进行创新与改革。音乐表演专业中原有课程设置的科目较为合理，只要结合正确的比例构建与完善教学内容，学生的专业能力就能够有效提升，能够更好地促进学生全面发展。但音乐表演课程中有一部分与音乐学专业较为重合，师资力量也因此完全相同，没有体现出音乐表演专业的独特性。因此，音乐表演专业要将师范类与表演类的办学思路相融合，将二者比例设置均衡，调整师资力量，选择更加专业的音乐表演教师进行教学，这样教师能够向学生讲解基础知识的同时还会告知学生其他注意事项以及其他课程信息，有助于促进学生全面发展。

其次，借鉴国内外成功经验，确立完整的教学体系。近观国内外办学成功的例子，无一不是将实践与理论进行有机结合，充分培养学生的实践能力，促进其创新思维及其他潜能的开发。为此，我们应该对国内外成功经验进行借鉴，调整现有课程体系，确立完整的教学目标。教师应该成为引导者，而非延续过去的“一言堂”模式进行教学。此外，教师应该为学生创办良好的实践基地，在其充分掌握基础知识的基础上，进行有效的实践，通过实践对知识进行良好的巩固，同时也培养学生树立正确的职业道德意识，提升其职业技能与职业素养。

3建立专业化的师资队伍

优秀的教学体系不能缺少一支专业化的师资队伍，一支专业化的师资队伍应该包括以下几个方面：思想政治理论教研组、音乐表演基础理論调研组、表演艺术理论教研组、行为心理学教研组、教学法培养教研组、就业指导教师组等[5]。通过思想政治理论教学，培养学生的思想道德素养，为其建立正确的人生观、价值观，为学生具备优秀的职业素养奠定基础。学生的专业能力培养也是重中之重，因此需要一支专业化的教师进行教学，引导学生接受更多专业的知识，提升学生的专业能力。为了使学生成为一名优秀的教师，适应社会的发展，为其进行教学技能与就业指导是十分必要的。教学技能能够培养学生作为教师的教学能力，通过就业指导培养学生形成较高的职业道德素养。

4增加丰富多彩的选修课

音乐表演专业的必修课大多为各类理论知识以及声乐、表演相关知识，例如美声、伴奏、乐器等。学生虽能学习到专业化的知识，但课程设置较为枯燥，为此，在必修课的基础上，学校应该设立丰富多彩的选修课供学生选择。例如，学生必修课学习的是美声唱法的技巧，那选修课便可设立一门对美声歌曲的鉴赏等，以此来促进学生的全面发展。

五、结束语

教师的专业化发展已然成为广大教育工作者最为重视的问题，音乐表演专业也需要为教师的专业发展进行相应的课程建设。为此，本文对音乐表演专业的课程设置进行研究，研究结果如下：为了培养专业化音乐表演教师，需要对音乐表演课程进行创新，根据学生水平有针对性的教学，同时建立专业的师资队伍，并增加选修课的设置。望我国音乐表演专业能够培养出更多优秀的人才，促进其专业化发展。

参考文献：

[1]林庆华.新《本科专业目录》下音乐表演专业课程设置的几点思考[J].鸡西大学学报，2014（7）：28—29，52.

[2]侯延爽.高师音乐表演专业课程体系的优化[J].湖南第一师范学院学报，2012（1）：69—72.

[3]何晓兵.高校音乐传播专业中的“音乐表演”课程设置[J].云南艺术学院学报，2014（1）：12—18.

[4]刘向阳.综合性大学音乐表演专业课程设置思考[J].佳木斯大学社会科学学报，2005（6）：134—135.

[5]周云峰.学校本位教师发展是高等院校青年教师培养的有效策略[J].黑龙江教育学院学报，2006（2）：56—57.