李振++刘佳璇++杨卓琦

通过音乐节“穿针引线”，拉动其他相关产业间接盈利

2000年，迷笛音樂学校的校长张帆自掏腰包在学校礼堂举办了一场摇滚大Party，这是中国音乐节的最初形态。然而，张帆无论如何也想象不到，十多年过去了，如今中国每年能产出近5亿元的音乐节演出票房。

据道略音乐产业研究中心发布的《2016中国音乐节年度报告》统计，“与2015年相比，全年演出票房4.83亿元，同比涨幅42.5%。”

然而，在看似繁荣的景象背后，部分音乐节的“巨亏”问题也随之浮出水面：2012年成都大爱音乐节，6000万元的高投入仅仅换回300万元惨淡票房，亏损额高达5000多万元。

乐迷在2016年长江国际音乐节后街男孩专场（李乐为/摄）

大爱音乐节绝非孤例。道略音乐产业研究中心首席分析师毛修炳告诉《瞭望东方周刊》，“目前国内盈利的音乐节仅有20%左右，大部分属于赔钱赚吆喝。即便如此，每年新增音乐节的数量仍远超过淘汰的数量。”

中国的音乐节一方面仍遭遇着“赔钱赚吆喝”的市场检验;一方面却“攻城略地”，其数量在十余年间从0跃升至202。

盈利状况暂时不尽如人意的音乐节市场，何以吸引越来越多的城市和机构加入？这背后，蕴含着什么样的经济逻辑？

越来越贵的音乐节

对于中国音乐节的“井喷式”增长，独立音乐品牌JZ Music创始人任宇清感触颇深。

2005年，他在上海举办第一届爵士上海音乐节时，全国音乐节还屈指可数。彼时，张帆创办的第六届迷笛音乐节也才第一次正式对外售票，而沈黎晖的摩登天空音乐节还未开启。……