刘佳璇

文化是一座城市软实力的象征，也是城市气质的底气，而音乐正是城市文化的重要内容。

世界上不乏以音乐为名片的城市。几百年来因古典音乐而名声不衰的维也纳和布拉格，都证明了音乐对于一座城市的品牌价值。而1970年开始举办的格拉斯顿伯里音乐节，更是让一座名不见经传的英国小镇成了全世界乐迷心中的圣地。

音乐文化的品牌效应，被期望能有效带动一座城市的深度发展，提升城市文化效应，以及外在形象与内在气质。而音乐节的组织能力，恰好体现出一个城市的文明程度、国际形象、跨文化交流与国际合作能力。

观众在西湖音乐节上跟着音乐挥起双手

在中国，音乐节兴起，已历十数年。如今，音乐节们正在各线城市“攻城掠地”，如肇庆鼎湖山音乐节、镇江长江国际音乐节、都江堰西部音乐节、苏州太湖迷笛音乐节、深圳明天音乐节、爵士上海音乐节……

道略音乐产业研究中心的数据显示，2016年中国的音乐节数量达到202场，同比增幅高达59.1%，总观众较2015年超过100万人次，增长率为44.2%。而2017年5月——仅在这一个月时间内，全国各地举办的音乐节达到31场以上。

当然，也有专业人士透露，繁荣景象背后， 80%左右的音乐节都处于亏损状态。这是一门“赔钱赚吆喝”的生意吗？

实际上，音乐节的蔓延并非仅仅来自企业扩张市场的诉求，也来自城市的诉求。

短期来看，城市并非直接依靠音乐节本身营利，但城市通过音乐节“穿针引线”，拉动了旅游、餐饮等其他相关产业间接盈利。