廖冬梅+程晨

她自幼深受艺术的熏陶

经中央美术学院的培养

更让她艺韻绵长

艺术丰盈了她的内涵

如一枝梅，暗香浮动

似一幅画，清气流转

沿着绘画艺术的轨跡

她自信、从容地行走着

用心追逐，神采飞扬

既为艺术领域带来惊喜

也为生活增添光彩

艺海长追逐 源头暗香来

艺术的路，本是一条艰辛而漫长的路，更是一条永无止境的路，无边无际，唯有坚持和不断追逐，方能有所成。廖井梅女士如此认为。

廖井梅女士对艺术的锺情，与她的成长有关。她出生在艺术之家，父母从事摄影行业，曾工作於电影製片厂，父母的同事、邻居不少为画家，自小她便因此得以接触绘画，父母的同事见其颇有绘画天赋和兴趣，常常免费教她画画。

1988年，廖井梅女士毕业於北京中央美术学院附中，並考入中国最高艺术学府——中央美术学院，修读一年後获得奖学金留学俄罗斯，毕业於俄国立苏里柯夫美术学院，获艺术硕士学位。数年的专业学习，使她打下了扎实的基本功。及後，廖井梅女士任教於北京中央美术学院。

1997年，她来到香港。在香港这个中西文化融合、荟萃之地，她对绘画艺术的领悟更加深入、广阔，在绘画上借鉴了水墨画喷墨的流动性做法，並不断总结，让其受益匪浅。而她之後的工作历练，加之教学工作的历练，使廖井梅女士在艺术的道路上越走越宽广，一步步成长为当代实力派画家。她擅於绘画油画及版画，透过具象及写实的技巧融合抽象的视觉空间，独特的画风呈现在现实与虚幻交接之间。她用笔幹练、娴熟，其作品融合了中国画的写意精神和西画的色彩造型，色彩的运用，画面的佈局遊刃有餘，从画面中的点、线、面及有力的笔触中传达出她对艺术生命的深刻感悟。

就如她在艺术之路上思想的成长、变化、成熟一样。“以前绘画，只为心中所想而画，更趋向於感性；现在提笔作画前，会多一些思考。”廖井梅女士说。她一直在探索时间和空间的关係，视整个绘製的过程为流动的过程，落笔处，流动瞬间化作静止。如何在一个平面上，让自己走进去，让观者走进去？如何让画面的空间和质感与自己的想法完美地结合，时间与空间无缝对接？廖井梅女士思考着。那是绘画心态的转变，亦是绘画技艺的成熟与提升。

她在《星岛日报》刊登的一幅作品《舞影》前後共历时两年时间，对画面的佈局、线条、空间的处理花费了大多数时间，只为让内心与画面在感觉上得到统一。在她看来，两年的时间里与其说是在完善作品，不如说是在不断探索艺术、提升自己。这个过程远比结果重要。

“绘画的过程中，会发现自己越来越无知。”这是她的真实感受。她一直在坚持创作，几十年从未停止。每周除了教学，她会留出两天时间创作。也会遇到瓶颈期，生出一种无法超越自己的无力感，自己陷入迷茫之中，而後清晰、突破，那是一种让其欣喜的感觉。

“之前的创作与灵感更多是源自於‘我对生活经历的感受，理解。是用女性和母亲的角度去感受的。‘母女的爱‘女性角色在社会的压力和付出等等。後来发现生活中的事物很有意思，现在更多的是对时间，空间的思考。随着年纪大了，才发现生命的短暂，它时常通过不同的渠道，提醒在世的人。记忆的遗忘和生命的离逝，地点变迁，废墟重建……旧的很多东西会流逝，我是一个怀旧的人，希望留住生活中每一个美好瞬间。”廖井梅女士说道。

“每个人都应该有自己的特色，所以我还在不断寻求中。”廖井梅女士说。艺海无涯，她唯以谦逊的态度永不停歇地向前追逐着。

我画录我口 我笔绘我心

宇宙中本无语言，因为有了人、有了表徵的意向，才将形形色色的自然物体变成表徵对象，变成支撑着各种语义的语言对象。所以，就最平凡的意义而言，“语”与“我”或第一人称意识有着最原始的根深联繫。对於画家廖井梅女士来说，画笔就是她的语言，她以画录己口，以笔绘其心。

廖井梅女士繪製的每一件作品都投入了很多精力和心血，表达出自己的感受，每完成一幅作品，於她而言，都是心灵的释放，妙不可言。她的作品是一种感情的投射，来源於生活中的见闻、对生活的感受与理解，力求与观者引起共鸣。

她曾创作一幅画作《红蜻蜓》，画面上，红色的蜻蜓细嗅着风乾後的鱼，红色的蜻蜓、黄色的线扎、绿松色的背景形成了极其鲜明的对比，熟练的笔触与对色彩的敏感，为此画增添了哲学思想与感染力。她在借此诉说生命、时间在空间中所引申出存在的概念。绿松色且斑驳的背景正是生命的经历，包含了此时蜻蜓和鱼的过往。

“好的作品一定是有情感的。”廖井梅女士说。她的理想就是不断绘画，不断创作，以化绘画为语言，探索人类与自然存在的哲理。她对艺术的理解是艺术是一种人类创造活动，根源上是与语言的诞生，或者说与自然对象一脈相承，在此一大框架下，找寻人体的位置或独特性。廖井梅女士用她的画笔画作的人体绘画或揭示、或暗示出一些迄今为止很少有人论及的艺术和哲学的题旨。这是她创作的源动力。

2001年，廖井梅女士和妹妹廖东梅女士联合举办“舞跡”展览，以绘画呈现快乐的内心世界，给人以鼓舞，以胴体为视觉图像，展示两个轨跡的纠结变幻。廖井梅女士将这次展出的十幅作品称作“我——语”，她说，这並非是指她作为一个艺术家个体的某种自言自语，而是泛指作为宇宙中唯一有语言的物种——人类，通过其身体表达或象徵的那种与母体之间的異化和回归历程。

那十幅作品描绘的或是代表着人类与广义果实之间的吊诡关係，揭示了自我意识的觉醒过程的艰难或代价，或象徵着人类精神在黑暗时期的困顿、挣扎，以及光明种子在羽翼未丰时的孕育状态，那滋生於阴霾深重的最低谷是最激动人心的革命性变化；或是精神的崛起和爆发；或是冲刺奔突之後由动转静的一种过渡；或是求索精神得到安顿，紧张的肉体在大地之母的怀抱中终於得以放鬆而可以从容仰望无尽的时刻，包含一种永不枯竭、不断生发的奥秘。诠释了“我——语”並非独自，而是天、地、人、神之间永恒的对话和交响。

她与绘画艺术仿佛有永远说不完的话，那是她的挚爱，置身於广博的艺术世界，与艺术对话，那是一件愉悦的事情。

艺界两枝梅 清气满乾坤

她们是绘画艺术节两枝盛开的梅，暗香浮动、清气流转，透着有深度、有生命的美，为艺术领域带来了惊喜，增添了光彩。

廖井梅女士是香港学历最高、技法最好的画家之一，现时从事绘画创作及艺術教育，並积极参与残疾人士之艺术教育。2010年获得首届中国残疾儿童艺术节优秀指导教师奖、2011年获得观澜国际版画双年展大奖……2017年4月8日至5月13日廖井梅女士在盈銮画廊举办了《流动的时光——廖井梅个展》，展出她近十年数十幅画作，那是她在不断寻求变化之中，不同时期的阶段性代表作品。也是她这些年的的积累与沉淀，灵感的喷发。观者由此可观她的心路旅程。

妹妹廖东梅女士出生便患脑痉挛至今，1992年开始作画，至今创作了逾千件作品。曾举行个人作品展，《生命·彩虹》《破茧》及《艺术·生命》等。她是艺术家，更是香港正能量的代表，2005年获选为“十大傑出青年”， 2007年获香港特别行政区颁授荣誉勳章，表扬她在展能艺术界的卓越表现，积极追求丰盛人生。两姐妹均对香港公益事务贡献良多。

2001年，姐妹二人举行了难得的一次联展——“舞跡”。姐妹二人因为不同的天赋与学艺经验，在艺术上有着很不一样的发展方向，妹妹廖东梅女士热衷轮椅舞。由单纯绘画表达，转变用舞蹈语言表达自我，她将舞蹈融入画作，以刚劲有力的点线面，展示一瞬间的舞动姿态，廖井梅女士被妹妹触动，以油画重新演绎身体的各种形态。姐妹她们一动一静，一虚一实，呈现她们的“舞跡”——对人体完整与美感、心灵健全与平衡的重新探究。

姐妹二人投身艺术世界，两枝灿烂的梅，沿着绘画艺术的轨跡，坚定、自信、从容地行走着，绽放着，只留清气满乾坤。