代 琳

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

论视唱练耳教学中运用实际音响进行旋律听写

代 琳

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

近年来，实际音响的听觉训练已逐渐走进课堂。根据我国视唱练耳学习状况来看，除各音乐学院附中或普通中学的特长班以外，大多是从大学阶段才开始系统地进行学习。因为在视唱练耳课上进行实际音响的听觉训练具有一定的难度，所以必须抓住学生的心理特征,以音乐审美为目标来进行教学设计。

旋律听写；实际音响；教学设计

音乐的读写是从事音乐活动最基本的技能和知识，他能帮助学生进行深入的音乐体验活动。因为音乐不同于图画，图画是视觉的艺术，能看得见摸得着；音乐是听觉的艺术，看不见摸不着。匈牙利音乐教育家柯达伊认为“听觉只能在通过读和写的音乐体验中得到开发……不能对读写熟练掌握，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。只有依靠坚实的读写技巧,才能使掌握音乐实质变成可能。”

一、旋律听写重要性

视唱练耳教学包括“视唱”、“练耳”和“乐理”三个教学内容。练耳内容包括“听写”与“听觉分析”两部分训练，是获得良好音乐记忆力、促进内心音乐听觉形成与提高的有效途径。旋律听写又是练耳课重中之重的部分，掌握好旋律听写对培养将领会到的乐曲变成准确清晰地印象并将其以乐谱的形式精确地记录下来的能力有很大的帮助。

二、实际音响听觉训练重要性

视唱练耳课集中体现了音乐“听觉艺术”的基本特性，并具有音乐教育及美育共同的性质与特征：通过听音——用耳朵和心灵感受音乐；再通过视唱（奏）——用声音表现音乐；最后通过音乐基本理论——创造和欣赏音乐。因此，听觉训练不应该停留在传统的技术训练中，这里的“传统听觉训练”是指∶在教学过程中，使用钢琴作为教具，通过单独提取音高、节奏、和弦、节拍、旋律的听写等等音乐基本元素作为具体的教学内容，这样的训练很大程度上偏重于技术层面，使学生掌握的大多是孤立的、与作品相脱离的知识技能。而采用音乐作品中的实际音响进行听觉训练，能够弥补传统听觉训练所带来的问题，实现听觉能力的拓展，使音乐成为“激动心灵”的过程体验。

三、教学建议与方法

（一）选材应丰富多彩

带有实际音响的作品，所指的包括除钢琴作为教具以外的各种乐器独奏；交响乐；艺术歌曲；歌剧选段；带歌词的民歌；打击乐器（包括民打与西打）等等。这些的选用不仅使课堂气氛活跃，更重要的是可以让学生们从作品中丰富自己的知识，让听觉得到满足。

如：听记打击乐器所演奏出的节奏型。可是单一声部，也可双声部，更甚可多声部。学生容易分辨各声部音色，同时感受立体节奏的效果；听记交响乐片段，分辨各乐音色器，感受其所表现的不同音乐形象；听记声乐作品，尤其是带歌词的民歌，注意其中的装饰音（倚音，滑音）、词与曲相互对应的音值组合法、词曲结合时拖腔的连音线和呼吸有关的句逗等。可为以后采风，收集各地方风格曲种做出快速记谱，打下很好的基础。

（二）选材应与时俱进

听写教材选用的好坏，直接影响整堂课的教学质量，必须明确听写选材的要求：用于音乐听写的曲例，一般应该是篇幅不长、音乐形象鲜明、风格具有典型性和旋律富于逻辑性、规律性的乐曲。

示例：卡通片《芭比娃娃之真假公主》配乐：由于时代不断发展，听写选材也应与时俱进。如卡通片配乐、动漫音乐、流行音乐等。通过实践，这类选材可引起学生极大兴趣，使其容易掌握音乐的特点和规律。

真假公主抱怨自己的生活但又对生活充满希望：分析该片段节拍、调性并记写旋律。

坏仆人出场：听辨表现坏仆人音乐形象所使用的乐器音色。

假公主卖唱；真假公主描述自己生活：分析两个片段节拍、调性及速度变化并记写旋律。

真假公主碰面：分析该片段节拍、调性并记写旋律。

（三）出题方式应量体裁衣

由于专业不同，学生们的程度有所不同，那么出题方式就尤为重要。

如程度稍浅：可采取把所听写的旋律音高或者乐曲的节奏组合提示出来，然后弹奏或播放乐曲，再由学生凭听觉将乐曲完整地记录下来。

如旋律稍长：可采取填空的方式。或者采取在弹奏或播放之前，给学生们一些提示说明（拍子、速度、调式调性等）。

如程度比较不错：可强化学生的写谱技能，让他们将正确的旋律直接移调或变换谱号记谱。这样不仅锻炼同一旋律在不同调高、不同谱表上的写谱技能，同时也大大锻炼了学生对于旋律记忆的能力。或者采取听够固定遍数后，直接唱出或在自己所学乐器上奏出乐曲，甚至进行即兴伴奏，培养学生默记能力。

针对不同专业学生，如作曲专业可多安排带有和声功能布局的听写；声乐专业可多安排歌剧选段、中国民歌等题材的听写；管弦专业可多安排交响乐队片段的听写……总之，调动积极性，让各类学生取长补短。

（四）要求记谱完整

过去我们的听记只局限于谱号、调号、拍号、具体音高及准确的节奏型组合，这是远远不够的。随着大量带有实际音响的作品进入课堂，我们应完善记谱。除保证音高及节奏组合的准确外，应加入表情术语，如力度，速度，大致风格，乐句划分等。使作曲家的思想在所记录的谱面上体现得淋漓尽致。

（五）提高旋律记忆能力的方法

音乐听写能力是以音乐的记忆力为后盾的。音乐记忆力的好坏无疑决定着听写能力的高低。因而我们应该重视发展逻辑的音乐记忆法（指无论是单声部音乐，还是多声部音乐，都要从其本身所呈现的规律和特点中发掘可供记忆的线索和依据，使音乐的记忆有线索可依、有规律可循）。

1.注意把握各种旋律中的节奏特点

尤为需要重视现代音乐中节奏的训练。西方现代音乐中有许多繁复多变的节奏形态。

示例：梅西安是运用附加时值节拍创作的。他复杂而有创意的节奏系统，是二十世纪音乐创作观念中不可或缺的组成部分。

对于现代音乐中节奏训练，笔者不多做谈论，在此推荐两本书：《现代乐理教程》（童忠良著，湖南文艺出版社）中第二章；《论梅西安的节奏系统》（郑中教授）。

2.注意掌握旋律音高的组织方式

抓住调式的骨架音（非装饰性音高），尤其要分析乐句的首尾音级。这需要具备良好的调性感，一般调式和声的骨架音会落在强拍位置上。

3.注意熟习音乐旋律的结构特点

学会划分乐句，加深旋律的理解与记忆。这需要具备良好的音乐结构感。通常选取的旋律为方整结构，上下句有平行关系和对比关系两种，共同点：上句采用半终止，下句采用完全终止。平行关系就是我们常说的同头异尾，记忆更为简单。

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集——论音乐听写[M].西安：太白文艺出版社,2008.

[2]陈雅先.视唱练耳中旋律模唱训练法[J].福建艺术,2005(03).

[3]童忠良.现代乐理教程[M].长沙：湖南文艺出版社,2003.

[4]凌娜.从音乐审美心理学谈音乐作品中的实际音响听觉训练[J].西安音乐学院,2009.

[5]郑中.论梅西安的节奏系统[J].音乐研究,2004(03).

J613.1

A

代琳（1988—），女，辽宁，硕士研究生，西安音乐学院视唱练耳教研室，助教，研究方向：视唱练耳。