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“直觉”的宿命
——矫健访谈

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编者按： 早在上世纪80年代在中国美院读书的时候，矫健的绘画里就显现出一种受自相机影响的精确和冷静。在他后来的摄影创作中，这种冷静和精确，又与一种直觉性的表达相结合，形成一种具有内敛气质的影像语言，即在看似理性的图像之中，流露出对诗意和唯美的探求。在《填补空白》《午山村》《1/24》等作品中都可以发现这种气质的存在。经年累月的创作，不仅让矫健越发熟稔相机的脾气、相纸的差异以及各种胶片的特性，更让他对材料生发出一种超越物质层面的情感。他在访谈中这样说道：“偶然的机会，我找到过期三十多年的相纸，我让它曝光来完成它的宿命”，“我能够感受到光线射到纸上，让银盐乳剂形成潜影的快感”，这些听来略微有些玄虚的表述，却在一定程度上显现了矫健摄影艺术非常感性的一面，并呼应了弥散在他作品的细腻影纹中那种无可言状的情绪。如果如矫健所说，他以曝光完成了相纸的宿命，那么将他的艺术直觉定格在相纸上显影成像，或许也是他的一种宿命。

《赝品》 矫健 行为、装置、摄影 2003年

《画刊》：你在1989年的“中国现代艺术展”上就有绘画作品参展，也画了很多年的画，你从什么时候开始真正地投入到摄影上来的？

矫健：什么时候开始我也说不清，因为那是渐渐地发生转换的。可能是各种原因，时间越来越少，画画需要消耗的时间更多一些，拍照又是相对快一些。还因为……