蒲国昌 靳卫红

访谈 INTERVIEW

宁愿画坏了，也不要平庸
——对话蒲国昌

蒲国昌 靳卫红

蒲国昌

靳卫红：蒲老师，看你的作品，发现你跟你自己同代的艺术家不太一样，你特别注重“独立”这个事。

蒲国昌：如果说创新的话，很容易为创新而创新，我更喜欢独立。“独立”是一个艺术家人格的独立，人格独立带来艺术独立——不要吃别人嚼过的馍。我对“潮流”的东西有一种本能的拒斥。要让作品看不到其他人的影子，如果能够看出来，我自己也不能忍受。靳卫红：从你的画里能看出这点。但是每个人面对历史环境的时候，有上下文在，有一些“吸收”很正常。对你来说，你最多吸收的是什么？或者说，你的审美是怎么形成的？蒲国昌：主要形成于我的困难期。我对书法、印章都有研究，这种审美方式、金石趣味甚至影响了我的人生。我用线条也喜欢这种毛茬茬的，感觉是石头打出来的，有力度。但也不是很流畅的，我行笔慢，总体来说还是比较沉重、凝重、敏感、神经质。

靳卫红：从来源来说，在你（学习）的时代，绘画是什么概念？蒲国昌：我的绘画入门是西方素描，（学习）塑造块面、光影，以及那种认识世界的方法、观念。上学时，在高年级以后对民间的东西很感兴趣。我的毕业创作就是如此，一部分来自杨柳青年画，还有一部分吸收了鲁本斯的造型。

靳卫红：你上学是在上世纪50年代的中央美术学院，当时美院的环境，能看到多少西方大师的东西？

蒲国昌：很少。鲁本斯的画册有，还没有印象派的。……