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人物 FIGURES

不确定的“表面”
——访托马斯·鲁夫

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2008年，托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）参加了“快城快客：第七届上海双年展”，这是鲁夫的作品第一次出现在中国当代艺术大展的现场。他从网络下载了有关上海风光的照片，并对其进行像素挪动，再以超大幅面输出。作品中被放大和强化的低像素和失真的图像，将观众的注意力引向作品的表面：一个布满“低传真”马赛克的令人诧异的模糊世界，东方明珠塔、黄埔江岸的摩天楼群，好像要融化、坍塌在数码格式的压缩率之中。这组名为《上海》的作品，实际上是隶属于鲁夫创作的《Jpegs》系列，它不仅在当时就令很多在场的观众心生困惑，在十年后的今天仍然让很多人觉得晦涩难懂。

鲁夫作为一位摄影家受到广泛瞩目，始于1989年他拍摄的《肖像》系列，《肖像》也是国内评论界谈论最多的作品。鲁夫在这个系列作品里所体现的冷静和克制，让他被视为“无表情外观摄影”（Deadpan Photography）的代表。有趣的是，鲁夫的大部分作品都不是“直接摄影”创作的，比如《裸体》《Jpegs》《底纹》《海报》《星辰》《物影照片》，它们要么是基于原始照片的二次创作，要么是纯粹计算机技术制作的虚拟图像。对鲁夫来说，是否亲自用相机拍摄并不重要，他关注的是图像本身发展的过程和如何观看的问题。“我所有的作品都好像是一个观者的视角，好像是站在一个镜子前面反射出他们自己的样子。”这种观者的视角，给出的是一种对观看本身的提示，这也启发我们思考，对鲁夫的作品及观念进行阐释时，是否忽略了图像本身作为视觉载体的重要性。……