江广华

摘 要：“浅色”艺术是中国画中非常重要并且表现效果十分显著的艺术手法。画家往往将虚实表现的浅色艺术当做是中国画悠久历史的表现方式。一直以来，大量画家累积了创作的坚实宏观、意蕴丰富的优秀作品，同时表现出了独特的内涵，从一个特殊的角度与层面体现了人们对于生命意义与存在价值等多方面的追问与思考。对此，为了不断推动中国画发展与创新，本文详细分析中国画虚实表现浅色艺术。

关键词：中国画；虚实表现；浅色艺术

一、引言

浅色艺术是中国画当中非常重要的一项表现方式，其可以应用在塑造中国画当中强烈的空白感，，同时也是中国画重要结构的组建法则与审美特征。中国画创作当中的浅色艺术普遍别人们分为六个阶段，也就是成于唐朝、兴于宋朝、至明清成为成熟的一种创作方式。中国画注重已经与神韵，是一种体现在心灵体验与感动的绘画方式。由此可见，探讨中国画虚实表现浅色艺术具备显著艺术价值。

二、中国画中的浅色艺术形式

浅色艺术是中国画中非常重要的一种表现方式，其主要是应用来塑造中国画中强烈的空白感的表现方法，同时也是中国画的审美特征与重要构图法则。想要真正的欣赏中国画，就必须用心去观赏，用心去感受[1]。在政治稳定、经济赋予以及社会开放的大环境之下，中国画必然是东方艺术界的重要组成部分。南朝时代，梁元帝所著的《山水松石路》一书中提出，笔精墨妙，首次提出了笔墨的概念，并提出了关于墨和彩的审美观念。在隋唐时代，中国画的创作主要是以彩色为主，晚唐与宋朝之后，逐渐开始以水墨替代彩色，并在元代之后，中国画主要是以水墨为主。中国画的特征是淳朴、秀雅、高古和朴拙，也就是诗中有画、画中有诗的境界。中国画还讲究精气神韵，这也是欣赏和创作中国画的基本指标。

三、中国画虚实表现浅色艺术的美学价值

中国画的浅色艺术表现不仅仅是注重与当代艺术、传统艺术之间的关联，还是在世界化的艺术格局当中，更好的突出中国当代艺术的文化身份，并体现中国艺术本身的精神价值与观念价值[2]。

（一）中国画的浅色艺术补充画面的整体布局感

中国画在创作当中借助有目的性的虚实、浅色或留下空白的方式，可以促使整个作品的画面布局、章法细节更加精美。在中国画的表现过程中，应用虚实、隐现、清浊、聚散、曲直、开合、干湿、松紧以及整零等表现方式，可以按照整体创作艺术来实现虚实量的统筹设计，在合理掌握度的情况下，促使画面更加和谐、美观[3]。在中国画的各种表现单元当中，不同阶层的局部因素具备明显的独立含义。在整个画面的结构布局当中，最为重要的是和周围单位的相辅相成性，进而形成画面的整体协调美感。在画面的局部过于独立的情况下，应当对其加以必要的削弱或限制，这一种局部的过分独立或突出会促使局部超越整个画面，从而破坏整个画面的整体美观性。对此，必须强调整体的协调性以及综合视觉感受，在不过分技巧的情况下促使每一笔有意义和神韵。

（二）中国画艺术浅色传达富于层次的创作含义

浅色艺术在中国画特别是水墨画当中的应用非常广泛，其可以促使形色的构成更加自然，在色形叠加、交叉的情况下，会形成一种色彩的立体感官。以墨代色的水墨画当中，其能够经典的全是留白艺术的使用效果。黑白两种颜色的构成形象意义可以替代自然界客体当中的各种虚无关系。黑白相互作用的效果，可以从无到有，从有到无，在两者关系转换的情况下形成一种灰色层，这也是阴阳相生的关系体现，形象与秩序的丰富含义，替代了自然的存在和传统的秩序。同一种颜色的构成秩序属于同一个单元的层次，不同色阶在各自阶段内具备一定的秩序性。在相互作用的情况下又会成为不同的秩序系统，在色与形的组合搭配当中形成复杂多变的墨法与笔法，同时也成仙了不同的层次肌理。黑白关系的协调，主要表现方式便是虚实的浅色艺术，形成一种相对完成的形色与笔墨相互影响的关系，在体现相互对比的同时也体现出了相互呼应。每一笔都需要服从在某一个层次上，每一个层次都需要服从在某一个等级范围之内，同时每一个等级范围也需要服从于整个画面的整体构造秩序以及结构，这也是结构创作者所想要表达的图式以及明确的含义。“留白”的艺术运用以含蓄的手法实现了传达创作者创作意图、深层内心情绪的目的，促使整个中国画具备更加浓厚的已。

四、总结

综上所述，一个民族艺术的形成必然带有属于自身独特的艺术形式与结构，中国画本身就是我国民族的一种体现，虚实表现浅色艺术的表現方式以一种“似是而非”的形态表现出来，体现了画作和现实之间的距离，同时也呈现了一定的谦卑、坚持的态度，是中国画不可或缺的一种表现方式。

参考文献：

[1]马更.浅析中国画虚实关系在影视作品中的体现[J].人民论坛，2015，13（A11）：26-27.

[2]张艳平.受道家精神影响的中国画艺术观——“以虚代实，虚实相生”[J].美术大观，2014，31（10）：39-39.

[3]唐青.中国画的虚实表现浅色艺术研究[J].书画世界，2014，33（3）：87-88.