王世明

刘鹏胜先生是位多栖艺术家，他集书法家、国画家、雕塑家、油画家多种艺术身份于一体，在这些艺术门类里，几乎都能看到他疾步行走的身影。但我更喜欢他的油画。因为在他的油画作品中，我读到了一个艺术家的内心世界，倾听到了一个男人用艺术和自己心灵的对话。

刘鹏胜先生从小生活在内蒙古草原，早年毕业于中央民族大学。粗犷豪放的草原风情，孜孜探艺的京都岁月，给予他率性正直、风趣乐观、踏实沉稳的性格，而这种生命性格一旦融入到他的艺术性格中，便将他的作品带入到一个崭新的高度。

读刘鹏胜先生的油画作品，给我一种苍茫的沧桑感，那是一种历史的沧桑，是一种岁月的沧桑，更是一种生命和心灵的沧桑，是画家创作达到一定境界时，生活回馈的一种返璞归真的艺术底片。

刘鹏胜先生的作品强调结构，重视情感的抒发、色彩的应用，在艺术上追求绘画的张力、构成、简洁和大气。创作中，他大胆应用中国画的有无之间理论，诠释色彩关系、虚实关系、黑白关系、疏密关系，使画面灵动自然、激情澎湃；其笔下的油画色彩浓厚，饱和高贵，借用西方现代艺术手法巧妙地融合，又具有东方绘画的书写性、流畅性；画面中尽情大胆的笔触，使画面斑斓华丽，严谨生动，使人与画产生对话。观刘鹏胜先生的作品，有一种身临其境的艺术感受。

从哲学的层面来说，生命是一种精神的站立，而艺术则是这精神的高度。艺术家野然曾在一篇艺术评论中指出，“看画家劉鹏胜先生创作，从观察物体到作画，他都成竹在胸，一气呵成， 无论是从构图、节奏、色彩到完成，他的每一幅作品都能给人带来不同的艺术感受， 他是用心灵在画。”

其实，与其说画家刘鹏胜先生在用心灵作画，不如说，画家是用艺术与自己的心灵对话。他的每一幅作品，都写意着自己对生活的感受，展示着画家阳光般的心地。他的作品画面质朴，丰满润泽，理性而真情，飘洒着生命的清香，记录着岁月的风雨，给观者带来心灵的震撼。那种浸润心灵的艺术享受，常常让观者与作品融为一体。

我喜欢刘鹏胜先生的油画，因为在这些作品中，我读到了斑驳的岁月和站立着的历史。我始终认为，艺术的根本是用一种符号记录我们的人文社会，刘鹏胜先生的油画，清晰地记录了这些，并让我们从中看到了自己。