黄剑武

艺术求“真”已经是一个老生常谈的话题了，对于学者而言这个话题似乎也非常浅显。然而，当我们看到在各种媒体上充斥着一拔又一拔的炒作宣传和众多展览套路、摹仿抄袭的艺术作品之时，艺术其实正处于真假边界的底线，被一次又一次的拷问。所以，现在重提这个话题已是非常必要，甚至说是正是时候。

书画在中国古代是文人抒发情感和托物言志的一种方式，在基本没有艺术市场的时期，文人创作作品没有太多功利色彩，因而表现为真情流露或真情所至。如今，书画的社会功能性大大拓展，似乎早已不是艺术家的自娱自乐。

今天我们普遍看到的是，自从我们把孩子送进美术课堂的第一节课时，或美院毕业生第一天走上工作岗位时，便更多是带有目的性，考级、升学、就业、参展、出名、炒作、市场等等，都是当下艺术赋予的新的动机和“意义”。真正能“自娱自乐”的人倒是稀罕起来，因热爱而创作的艺术家已经是凤毛麟角，他们甚或被视为不识时务者，四处踫壁。艺术早已远离真诚，远离本体。

现在重申艺术之“真”有几个方面的涵义。

一、经验的客观性。艺术的表达通常有一定的方式方法，最终去实现艺术的超越性。超越性通常来自于艺术家和对象碰撞后而获取的新的感受，这是艺术真实性发生的前提。这个感受促使艺术家重新审视以往的经验，从而获得超越性的形式意味和新的创造。

这一个过程是要经过反复实践才能真正获得，所获得的新的經验是和靠模仿学习得来的间接经验完全不同的，较之模仿学习方式更为痛苦和艰辛。……