李德琳

摘 要：本文主要通过对表演艺术中“手、眼、身、法、步”和声乐演唱的“二度创作”理论知识的掌握，最终将实际应用于民族歌剧《绣红旗》。

关键词：《绣红旗》；品词读谱；表演设计；表演要点

歌剧《江姐》写了革命者与国民党之间的斗争，表现了先烈们为实现共产主义理想视死如归、坚贞不屈的精神。剧中以江姐为线索，塑造了一个无畏、嫉恶如仇、鼓舞人心的中国知识女性形象。她从容不迫、外柔内刚的个性，不屈不饶的抗争精神，曾被狱友称为“中国的丹娘”，巾帼不让须眉的英姿在人们的心中永驻，歌剧《江姐》是当之无愧的红色经典。

一、品词读谱

《绣红旗》的曲调是F徵清乐七声调式，4/4拍，中速，六个乐句的单二部曲式结构。曲调简单，朗朗上口。全曲感情细腻，体现了难友们对新中国未来的期盼与祝福。

歌曲的前奏是引用了曲末的一句旋律，伴奏一开始以八度的两个音程切入，一下把人带进歌剧角色和激动的情绪，紧接着左右手伴奏运用琶音，加强人内心急切期盼的喜悦心情，回到引用部分，委婉曲折地进入主旋律，将表演者和观众带入意境中。歌曲旋律大多以大小三、四度级进为主，表现了歌曲的委婉、柔美。第一乐句“线儿长，针儿密”，词曲者在乐谱上标注了“mf”、连音线记号，并采用了下行的曲调，這就要求演唱者在演唱时注意旋律的连贯流动。“含着热泪绣红旗，绣呀绣红旗”，编曲者采用了小附点节奏型和密集的旋律，再一次加强了了急切盼望新中国成立的心情。“热泪随着针线走”这句音区相对偏低，采用了大切分和附点节奏型，需要通过声音和饱含热泪的眼神，将人物的内心感情表达出来。“与其说是悲，不如说是喜”，这句上行用了七度大跳，体现了悲喜交加的复杂心情。“多少年呐，多少代”，是歌曲的高潮，谱面特意标注出“强”，需要表演者保持气息的流动，将感情推向顶端。“今天终于盼到了你”最后的這两句旋律没有大幅度跳动，平缓，但音区较高，将那种悲喜的心情贯穿至结尾。第二段曲调没有变化，歌词依旧需要感情的带动，情感还是喜悦的。在两段感情的处理上，应该做细微的变化，例如：“含”与“泪”的眼神、“与其”与“不如”的情感变化、“千”与“万”的对比、“眨”、“跳”、“急”、“终”“盼”“绣”等词。这都需要我们去体会和实践其中的妙，才能将作品的人物形象和感情完美的表现出来。

二、表演设计

通过对歌剧《江姐》创作背景、人物形象的了解和谱面的分析，引导表演者体会英雄们视死如归的感受，激发人内心的爱国情怀和民族自豪感，从而使表演者更加真实地塑造人物角色形象。分析王莉所参演的《绣红旗》视频资料，编剧运用了女声合唱的形式，把江姐与狱友共同的情感、意志结合起来，推动了剧情的发展。下面我将视频资料进行具体的描述：人数6名，红旗一面（尺寸大小适合六人拉开），服装：身穿蓝旗袍红背心白围巾，道具：台阶。当前奏响起时，江姐捧着红旗从舞台左侧方向斜线出场，在左侧一道幕黄金分割点处站定，同时其他的五个表演者从右侧出场迎上前，接过江姐手中的红旗，并打开一起退后坐在台阶上，做出绣红旗前的动作。这就要求表演者的表演要符合生活细节，手势需要随着音乐律动走，姿势要自然、优美大方。如：在台阶上的坐姿与气质，绣针线活时的动作及狱友之间的眼神等。这一系列的表演都要表达出江姐身在牢狱却临危不惧、视死如归、坚强不屈的气概。

当演唱到“多少年（呐），多少代”时，音乐和故事情节将达到高潮，江姐抑制不住内心的心情，便起身边走边唱，站定在左侧二道幕黄金分割点演唱。第一段结束后，间奏响起，江姐面向舞台右侧，一边走一边唱，朝着牢狱窗口张望，表达内心对新中国成立的向往。唱到第二段高潮“一针针，一线线”时，江姐转身快步走向其他演员，一同捧起红旗走向台中央。表演者们都要饱含热泪的面向舞台正前方，眼神和形体都要表现出坚定、期盼、不屈的气质，表达出真挚、深情、激动的情绪。

这首作品对表演者的舞台肢体、感情表达和声乐技巧都要求较高，需要表演者通过理论知识和实践相结合来练习“手、眼、身、法、步”的基本技能，具备扎实的演唱功底，全曲始终要保持连贯流动，主要是通过声音和“手、眼、身、法、步”的协调配合来表现情感，实现舞台整体视觉和人物形象塑造的完美结合。

三、表演要点

通过对前两章节和作品品词读谱、表演设计的掌握，在表演过程中，我们还需要对一些细节问题进行具体的分析。如：以训练表演艺术中“手、眼、身、法、步”的技能、舞台调度及歌曲《绣红旗》的情感把握为主，对表演者进行系统的指导训练。在表演现场，虽然有实物红旗，但是没有针线，没有牢狱的环境，需要表演者了解作品背景和人物形象，并发挥艺术想象力，全身心地投入到表演场景，做到“走心、走眼、走气质”。在“绣红旗”的时候，眼神要近，一定要将眼神集中在手中的“针线”和“红旗”上，手势要优美，可以加入兰花指做基本手势，同时要体会拿针的真实感和“穿针引线”的拉力感，手势动作要和音乐的配合恰到好处，从一针一线和眼神的交流中都要体现出激动的心情。从“表演者出场”、“坐在台阶上绣红旗”、“边走边唱”、“抬头远望”等一系列表演动作都要连贯。在表演的过程中，“手、眼、身、法、步”的运用和协调配合，以及对人物情感的拿捏，都需要我们反复地去深挖、理解和体会真实人物形象和歌剧角色，才能够把江姐的形象塑造的生动，才能够把观众带入到憧憬期盼祖国解放的真实情境中去。

声乐艺术是人们表达情感的一种艺术形式，通过学习表演艺术中“手、眼、身、法、步”的理论知识，并将实践于作品《绣红旗》中。从中体会到“手、眼、身、法、步”等形体语言对作品诠释的影响，结合曲式分析，做到对作品谱面严谨和透彻的分析。通过对王莉版《绣红旗》视频资料的探究和参与其中的亲身经历，对“手、眼、身、法、步”在表演艺术的中实际运用和协调配合的重要性深有感触，也体会了舞台表演艺术的魅力。

参考文献

[1]浅论歌剧《江姐》中江姐音乐形象的塑造[J].钟秋红.教书育人（学术理论）.2006（S2）

[2]歌剧《江姐》音乐的创作[J]羊鸣，姜春阳.人民音乐.1965（04）

（作者单位：四川师范大学）