李雯

摘 要：在现代文明主导下的舞蹈身体的规范中，身体的生命表现都被固定为“现成的”动作与姿势，艺术中的人体在“美化”与“高于”生活的观念引导下，与现实生活的人体保持着严格的界线。自然的人体与真实的人体被认为是不美的、低级的，它与舞蹈“艺术”的人体是格格不入的，舞蹈家的人体被封闭在“艺术”的框框里。现代舞蹈的身体动作语言探索，突破了“艺术”的框框，将自然人的动作纳入“艺术”表现语言的范围，从而使舞蹈还原为自然人的本身的活动，舞蹈中的运动成为生命处于感觉与认知世界的过程，使得舞蹈启蒙者的身体开发得到了无限的发展，舞蹈艺术成为生命的真实存在，“人”便真正地落在现代舞蹈的中心。

关键词：现代舞；舞蹈；启蒙者；身体开发；优势

中图分类号：J722.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0078-02

一、现代舞蹈动作的本质是舞蹈启蒙者身体开发的前提

观察动作，更在于对动作的想象，以迅速地获得与人体用力的实际方面相联系的艺术表现力。例如，一个人陷于悲痛，他（她）为何生悲？他们的身体将是怎样的形式？是悲哀得弯下身体，或陷入身心俱焚的麻木，还是抱头痛哭，周身颤栗，不能自禁？是绝望地面如死灰地僵尸般地躺倒在地，还是漫无目标地四处漫游？或疯狂地四处奔跑？……他们的手如何动作？身体是直线运动还是螺旋式地扭拧？是用爆发式地冲击用力还是用沉重的压力？有力或软弱？气息如何控制？如何处理空间？朝向何方？如何分配时间？时间变化后的动作如何适应？怎样组织节奏？……作为进入舞蹈舞台的动态，如何以舞蹈语言特有的狀态与吸剧区分，又保持着生命的真实感觉，演员如何获得这种感觉，又如何将不同个性的人、不同状态的人用准确的行动呈现给观众，并在观众中唤起同样的感情？

现代舞蹈动作训练在本质上是对人的研究。所以，舞蹈者往往从走、跑、跳、蹦、蹲、立、躺、跌等日常形态入手，这似乎背离“艺术”，但却是现代舞蹈家所孜孜以求的。美国现代舞蹈的奠基者之一多丽丝？韩芙丽曾明确地批评道，许多舞蹈演员不会走路一一不会像生活中，不会像正常人那样自然地走路。她提出，如欲表现人，首先应将动作“人”化，舞蹈家应该放下脚尖，和大地与地心引力之间建立起一种联系。在与自然界建立起联系的同时，与人类的现实世界建立密切的关系。

任何思想和感情的表现，总是必须通过身体去感受，不能轻视感觉力量和情感力量诱导肌肉活动的重要性，将肌肉的收縮与情绪冲动的强度成比例地表现出来。这样的内在力量，或者说推动力驱使着人们选择生活，让它处在复杂的中心，这个中心理解、思虑、推究、领悟、记忆、想象并创造一切——这个中心被称作心灵。与古典舞蹈的程式化的动作与风格化的技术训练相反，现代舞蹈强调身体运动过程中的经验。舞蹈家在身体运动中理解自我的个性，建构起个人的动作协调性，然后清晰地理解、尊重，进而表现每一个个体生命的差异。

现代舞蹈的身体建构，不是一套特殊的、固定的、僵化的、不变的动是去充分理解和实践各种运动的原理。现代舞的独舞不再是作为生命个体的人与世界的对话。群舞是一伙人或―个族群构成的世界，不是一群被克隆的人们异口同声地齐唱，而是一群不同的个体多声部地合唱。在这里，人与他者对话，人与自然界对话，人与社会群体对话……

美国现代舞蹈家丹·瓦尔特曾就现代舞表现问题接受本书作者采访时坦言：不要虚饰，去跳真实的舞蹈，才是最好的舞蹈。真实是自己流露出来的。对于他而言，编一个独舞就是表现他自己，编一个群舞就是组织一群人。

现代舞蹈对动作的本质认识，在苏珊·朗格提出的“生命的形式”这一概念中得到了高度的总结。在朗格看来，艺术形式与生命形式有着相似的逻辑形式，它具有运动性、有机统一性、节奏性与生长性等四大特征：

第一，一切有机体都处在不断地消耗和不断地吸收的过程之中，其中的每一个细胞及其更小的成分都处在一种持续不断的死亡和再生的过程之中，整个生命有机体都体现为一种永不停息的运动。

第二，生命有机体的每一部分都是以一种难以形容的复杂性、严密性、深奥性紧密地联系在一起的。

第三，在一个活的有机体中，所有的活动都是有节奏的活动，其中最明显的是心脏的跳动和呼吸的运动。

第四，每一个生命体有着自己生长、发展和消亡的规律，艺术品同样包含了这种形式。

因此，就本质而言，舞蹈的动作是一种作为生命活动的投影或符号呈现，与生命的基本形式相类似的逻辑形式。基于上述观点，舞蹈家要理解艺术的本质、艺术表现的可能性，就必须理解与把握生命的形式。只有这样，舞蹈家的艺术作品才能激发观者的情感，使其产生或消失的形式真正成为生命的成长和死亡过程中的呈现。而在现代文明主导下的舞蹈身体的规范中，身体的生命表现都被固定为“现成的”动作与姿势，艺术中的人体在“美化”与“高于”生活的观念引导下，与现实生活的人体保持着严格的界线。自然的人体与真实的人体被认为是不美的、低级的，它与舞蹈“艺术”的人体是格格不入的，舞蹈家的人体被封闭在“艺术”的框框里。

现代舞蹈的身体动作语言探索，突破了“艺术”的框框，将自然人的动作纳入“艺术”表现语言的范围，从而使舞蹈还原为自然人的本身的活动，舞蹈中的运动成为生命处于感觉与认知世界的过程，使得舞蹈启蒙者的身体开发得到了无限的发展，舞蹈艺术成为生命的真实存在，“人”便真正地落在现代舞蹈的中心。

二、从现代舞节奏能力的培养看舞蹈启蒙者身体的开发

从达尔克罗兹开始的现代音乐教育观是建立在人的自然之上的教育观。他认为，人的身体天生具有时间这一节奏的基本属性。如心跳以有规律的运动传导清晰的时间概念，呼吸以时间有规则的划分，形成典型的律动。常规的行走亦是一种完美的律动，它将时间划为均等的运动。由于它是人的意识支配下的活动，是典型的身体活动律动，因此行走成为儿童学习节奏的自然起点。这个自然起点，受到许多现代舞蹈家的关注，甚至可以说成为现代舞身体训练区别于传统舞蹈。

达尔克罗兹深入地研究了儿童节奏能力以及音乐教育的基本原理。他指出，节奏能力的获得，取决于生理器官和心理过程的相互作用，取决于二者的发展水平，因此，人的音乐才能属于生理与心理方面的综合素质与能力——这种能力中包括听觉器官、触觉器官、音响感觉以及身体的节奏感觉。在教育过程中应十分注意对舞蹈启蒙者进行个性与气质培养。舞蹈启蒙者们在节奏能力方面出现障碍往往由于下列原因：

一方面由于生理方面的原因，如肌肉僵硬、肌肉过敏、肌肉松软、肌肉活动的记忆力不强。

另一方面由于运动感觉方面的问题，如神经系统不协调，或能量使用把握不好分寸，如用力过度以及在空间运动中失衡等

第三方面是由于日常习惯与训练方面的问题，如注意力不集中，或学习缺乏必要的灵活性，或记忆力较弱等。

还有就是心理方面的原因，如缺乏自信，或优柔寡断或由于过多的批评引起的紧张或心理障碍，或遇事不果断，或相反，过度自信等。

达尔克罗兹认为，凡是有才华的音乐家，在演奏过程中，以某种神秘而深刻的东西将感觉、情感、思想、想象力与意志力等结合起来，而音乐家的种种品格必须在训练中使其获得。达尔克罗兹在教育实踐基础上提出如下观点：音乐教育既不能成为单纯的技术训练，更不能脱离理论与科学的传授。它应成为以音乐与身体运动紧密结合的运动为基础的音响运动和情感运动的体验。在这种体验中，在有意识与无意识的运动中，以身体肌肉有意识与无意识的感觉传达自己的情绪。人的身体是人掌握的乐器，通过身体的运动将人类的情绪转化为表现，转化为音乐。这是音乐的起源。音乐的本质是对情感的表现。对音乐理解的过程是对情感理解的过程，是审美体验的过程。

现代音乐节奏教育还有一个重要之点是围绕着加强舞蹈启蒙者的注意力这一目标而设计的种种教学方法。因为注意力是使学习产生最大成效的关节点。它借助儿童的好奇心，引导其细致的观察，培养其全神贯注的习惯，身体迅速而灵活的身体反应，大脑与身体协调地行动，以及丰富的想象与创造能力。

达尔克罗兹一个重要的思想还在于他揭示出节奏教育的更深层次的本质与意义。与此同时，培养舞蹈启蒙者的注意力、控制力、迅速反应能力，尤其是想象力与创造力。并且通过调理人体器官，净化精神，加强意志力，通过音乐作用于人体，使人的精神潜能得到释放。让心灵指挥肉体，将节奏训练成为培养健康心灵的有效途径。有经验的教师应在教学过程中，将人体的自然节奏引入课程设计，引导舞蹈启蒙者自我体验，而非将僵死的教条或教师的经验强加给舞蹈启蒙者。

三、结语

身体是人类的思想和灵魂的载体，舞蹈作为人类的交流，同样具有对信息共同赋予意思，包含着对信息的发送、接收、编码和解码等信息符号方面的内涵。交流不仅是由“发讯人”、“讯息”和“收讯人”之类的要素组成，而且是个相互作用的过程，它是动态的，不可逆转的，而又与前后情况相关的。

现代舞蹈动作教育存在一个最令人遗憾的薄弱区域，那就是现代舞对于舞蹈启蒙者身体开发方面的研究研究还比较肤浅，即对现代舞蹈动作的把握，完成启蒙者身体形体动作的开发，并通过对肌体的训练而到达心灵的训练，进而建立新的人格。似乎人人都会赞同此观点，似乎也将其作为目标。但细细观察下来，迫切追求者与实践者不多。

除了专业舞者之外，其他教师大多与身体教育无缘，即使沾些缘分，往往是以技能或以肢体的灵活、线条的优美为终极目标，往往用职业舞蹈训练的内容取而代之。而较少在人体的内与外的密切关联之上保持清醒的意识，较少研究如何通过外部动作的训练去达成舞蹈启蒙者性格和品质方面的完善。

参考文献：

[1]陈海燕.现代舞的艺术特点与艺术魅力[J].中外企业家，2016（36）.

[2]追求理想的中国现代舞蹈——中日现代舞蹈家的对话[J].舞蹈，1998（03）.

[3]陈丹丹.现代舞蹈编创之我见[J].音乐时空，2014（09）.

[4]裴玉.中国现代舞蹈发展之路[J].现代交际，2012（01）.

[5]刘青弋.重新发现身体——论现代舞蹈的身体思想[J].北京舞蹈学院学报，2003（Z1）.

[6]刘青弋.问题与对策：论经济全球化时代中国现代舞蹈的发展[J].北京舞蹈学院学报，2002（03）.

[7]连国栋.《若》之旅程——阿库·汉姆舞蹈团访华演出有感[J].舞蹈，2002（11）.