□ 《格言》整理

他死了，所以，他活着

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覆盖我们的天空是蓝色，诞生生命之源的海洋是蓝色，甚至，在冰冷的宇宙空间，地球也是唯一的蓝色星球。法国画家克莱因热爱蓝色，他对蓝色的表达近乎不顾一切，他曾说：“我的目的，在最初之时就是要与失去的乐园接上关系。”人类的确失去了乐园，工业的烟尘包裹全球，我们很难再看见具有激情的本真之蓝，克莱因则试图用蓝色表达出生命最原始的纯真，并把它作为重返乐园的手段。

少年时的克莱因就对蓝色怀有深深的迷恋，他爱海的不同种蓝，因为这个原因他甚至去学习航海。在他第一次看见大西洋的时候，他把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了!”18岁时，他曾与两个伙伴躺在尼斯的海滩上，三人开玩笑想要瓜分世界，一个人选择了陆地，另一个人包揽了空气，而他则希望拥有蓝色的天空。

1947年，20岁的克莱因加入了“玫瑰十字社”，它倡导人们轻肉体重心灵，轻物质重精神，追求人的生命与宇宙精神的和谐统一。克莱因如痴如狂地信奉这一信条，他突然想到，可以通过艺术来表达他的理念，然后他便开始以“单色画”的形式进行创作。

1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，五年后，他为这种颜色申请了专利，并命名为“国际克莱因蓝”，他终于成了一种蓝色的主人。

1958年6月，出现了当代艺术史无法绕过的一天。克莱因在朋友家的大厅铺满巨型白纸，然后将调配好的蓝色颜料涂在一个裸体模特身上，再将模特拉到纸上翻滚。白纸上神奇地出现了模特滚动后的蓝色形状。这是不可思议的绘画，他渴望人们能通过这种方式切实感受我们真正的生命之色。

1960年3月9日，克莱因在巴黎国际当代艺术画廊刷新了自己的历史。在二十位音乐演奏家的“单音交响乐”中，三位裸体模特被涂上蓝色颜料，在音乐和克莱因的指挥下，将身上的蓝色压印在张挂于墙的白纸上。这场持续40分钟的疯狂创作轰动了全巴黎。

如果仅仅想出名，克莱因算是成功了。但对克莱因来说，重要的是他将自己对生命的诠释交给了艺术，交给了蓝色。他相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。

也就在克莱因震惊全球之际，艺术之路刚走七年的他就因心脏病突发辞世了，享年34岁。

但在半个世纪后的今天来看，克莱因的生命远远没有“终结”。他创造出的RGB比值为0:47:147的克莱因蓝，因明净空旷而使人迷失，使躁动在纯粹的单色里安顿。又由于这种蓝与环境色在视觉对比上有着强烈冲突，格外能体现出自我存在意识，因而越来越受到时尚圈的追捧。

克莱因对当代艺术的影响也就像他最后在日记里所说的那样：“现在我要到艺术之外、感性之外、生命之外……我要死去，而人们可以谈到我。他死了，所以，他活着。”之所以活着，是因为克莱因占有了属于自己的生命之蓝。在他的眼中，蓝色没有界限，他想在蓝色天穹的一端签下自己的名字，而这个梦想，早已实现。

（摘自《格言》2017年第2期）