吴俊锋

摘 要： 在中职美术课程教学中融入民间美术是对中国传统文化的一种传承和发扬。笔者结合自己多年的教学实践，详细分析了在绘画教学中融入民间美术的教学设计和方法，介绍了美术手工课中进行民间美术折纸、剪纸的教学策略，并提出开展课外民间美术实践活动的做法。

关键词：民间美术 中职美术教育 教学策略

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）03-0250-02

我国的民间美术有着悠久的历史，蕴含着浓厚的民族文化底蕴，它的艺术和思想魅力探深地影响着一代又一代中国人，并且逐渐得到世界的认可和赞誉。2012年由上海美术电影制片厂在上世纪60年代拍摄的《大闹天宫》（注：2011年转制为3D版本）荣获“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，就是一个很好的例证。然而，在世界经济全球化的今天，我国民族文化受到了外来文化尤其是欧美文化的深刻影响。反观近几十年，欧美发达国家利用自己的技术和资金优势，积极地向其他国家宣传他们的文化和价值观念，许许多多的民族文化和美术正在被进一步的同化、破坏甚至是消亡了。

作为职业中学的美术老师，在教学中如何传播优秀的中国民间美术，任重道远，下面笔者就绘画、折纸、剪纸教学等方面谈谈自己的做法和思考。

一、绘画教学融入民间美术的教学设计和策略

中职美术教学一般以美术欣赏、绘画为主，为此，根据学生的实际情况，在教学中融入民间美术，主要以传授民间术衍生出来的各类文化知识为主，然后根据校园生活的变化适时地加入学生感兴趣的内容，对现有教材上的传统知识进行补充和拓展，整理成一个教学系列，加强学生对中国传统文化知识的学习掌握。通过图片、视频鉴赏的形式，让学生更多了解中国民间美术，培养学生的民族自豪感。

下面笔者谈谈以民间美术中最具特点的龙为教学内容的教学设计：

首先，介绍关于龙的的文化知识。在开始绘画教学之前利用一定的课时时间来详细介绍龙的起源、衍生的文化。让学生了解到，龙是中国神话中的动物，如今龙的形象是经过千百年发展而来的，现实中是不存在龙这样的生物，这个道理浅显易懂，可通过趣味性的问答提升学生学习热情。另一方面，告知学生龙的形象是在不断变化和丰富的过程中，成为皇帝权利的象征，这个过程丰富而又有趣，比如龙最初的造型并非五爪（脚趾），元代以前的龙多为三爪，到了明代逐渐流行四爪，清代演化成了五爪。每每和学生介绍这些，他们都会很认真地听，然后根据自身的理解（多为看历史剧、动画片中的所见所闻），主动提问或者和老师互动。当学生深深被教学内容所吸引后，进一步拓展介绍龙文化的发展演变：经过数千年的发展，龙已渗透了中国社会的文化，并通过远渡海外的华人带到了世界各地。但是，因为文化的差异，各个地区中龙的形象与中国龙的形象也有差异，而且在欧美国家的文化中，龙是以邪恶的形象出现的，可结合影视剧《霍比特人》《权利的游戏》等向学生介绍和说明，拓展学生的知识面，增强学生的爱国主义情怀和民族凝聚力。

其次，学习几种关于龙的有代表性的绘画风格。在介绍完龙的有关文化知识后，就可以教学生如何绘画了。由于我国民间美术历史悠久，民间艺术造型风格多样、变化万千，强调精神表现力，其造型风格来源于中国特定的社会和文化结构所形成的审美意识，并依赖于民间艺术家们独特的造型意识与造型技巧1。因此，各个历史时期的龙形象，其造型也是有差异的，这为教学提供了很丰富的素材。教学过程要让学生了解民间艺术造型的技巧和规则。中职生的绘画能力参差有别，多数学生美术绘画基础较差，可以选择几个不同时期具有代表性的龙形象，通过多媒体技术引导学生观察龙的各种类型造型特点，激发学生的模仿欲望和创作欲望。在教授繪画技法时，重点让学生掌握简易的绘画技法。在这个教学环节，教师应发挥更多的启发作用， 鼓励学生自由地想象与创造，使学生在美术学习中充分展现其想象力和创造力。

再次，对教学内容进行拓展和延伸。在完成绘画教学后，趁热打铁，教授了凤的内容，对龙的内容作为一个补充。由于在生活中龙凤经常搭配在一起，有些学生会认为凤凰单指女性，为此，引导学生查阅《新华字典》，让他们从书中去寻找答案：凤指男性、凰指女性。由龙凤还能衍生出中国古代神话中四圣兽的知识，同时我还发现有些学生对民间文化有误区：比如认为左青龙右白虎就是封建迷信。实际上四圣兽如同龙凤一样，是我们中国民间美术以及民间文化中的一部分，常用于天文和地理，分别代表四个方位，所以在课上也对这些误区进行了纠正，让学生对我们的民间美术以及民间文化有个正确的认识。

二、美术手工课中进行民间美术折纸、剪纸教学

除了绘画，折纸、剪纸、陶瓷、雕刻、刺绣、皮影、年画等等都是优秀的中国民间美术，它们都是我国的传统文化精髓。中职美术课程中，也可适度传授折纸、剪纸等简单易学的民间美术内容。在近年来的教学改革中，笔者所在的学校适时开设了学前教育专业，并开设了手工课，为此，笔者在折纸、剪纸这两方向教学上进行了初探和尝试，取得了较好的效果。

1.折纸教学策略

折纸又称工艺折纸，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。“折纸大约起源于1世纪或者2世纪的中国，6世纪传入日本……当时折纸上一些简单的折痕唤起了人们对一个动物、一朵花或者是一只鹤的灵魂的形象，而不是创作一个直接描绘实物的写实作品。”2折纸发展到如今，也慢慢发展为一项有益青少年身心、开发智力和思维的活动。 为了提起学生的学习兴趣，导课时除了展示实物外，还可播放一些折纸动画片，如《聪明的鸭子》、《三只狼》和《小鸭呷呷》等。这些动画形象适合学生模仿，可启发学生的想象力和创造性。在欣赏的同时，也让学生分析折纸的技巧，所用的材料，故事的构思等。

折纸活动前，教师先做好作品给学生展示，介绍完折纸的技巧和要点后再进行示范，让学生模仿的同时，肯定和鼓励学生的好奇心和探索精神，并给予能力差的学生正面引导，及手把手帮助，树立其自信心，让学生轻松愉快地进行折纸活动，才能更好地挖掘学生自主创作潜能。

当简单的折纸已经满足不了学生时，教师可给他们提出更高的要求，继续启发学生的创造力，比如让学生自己设计一个小故事，以折纸为主，配上对话的小卡片，让学生拍摄一个简单但时间不长的逐格动画；或者配上一段富含哲理的小卡片，创作一副图片。这些既提升了学生的见识，也激发了学生的创作兴趣，同时，教师也能在学生的创作中找到新的创作和教学灵感。

2.剪纸教学策略

“剪纸又叫刻纸，是中国最古老的民间艺术之一。剪纸是一种镂空的艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术的享受。”3它是利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。上剪纸课需要转变学生常见的两个对剪纸的刻板印象：一是，剪纸利用剪刀或刻刀在纸上剪刻而成的，而并非对折纸张，然后利用剪刀剪成的；二是纸张并非单纯的红色，也可以是绚丽多彩的。通常笔者会通过播放经典的剪纸动画片让学生有个直观的认识，如：吸收了皮影戏和民间剪纸艺术的《猪八戒吃西瓜》；发挥了搂刻传统艺术特色并将剪纸表现得更加绚丽多彩的《金色的海螺》；给纸片增添了毛茸茸质感的《猴子捞月》。通过鉴赏和分析使学生了解我国民间剪纸的伟大之处，激发他们的学习兴趣。

剪纸在难度上比折纸要大，所花时间也要更多，引导学生的学习兴趣，最重要的是要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从老师以讲解为主，学生跟着老师，老师通过讲解把剪纸的技巧传授给学生，使学生掌握基本的技能。“悟”则是要发挥学生的主观能动性，老师引导出学生的“悟”，挖掘学生的潜力，发挥学生的创造力。在学生剪纸的制作过程中，我会给予学生鼓励和支持，发掘学生剪纸过程中的闪光点，作品完成后要给予必要的表扬，树立学生的自信心，使学生对剪纸充满好奇和喜爱，调动他们学习剪纸的热情。鼓励他们大胆创造出新的图案，并提供展示的空间，好的作品可用来装饰教室的玻璃或者周围的墙壁，既美化了学生的生活和学习环境，也激发了学生激发对剪纸的兴趣。

三、课外美术实践活动中融入民间美术

动手能力的培养需要勤学多练，虽然美术课的课时有限，但也可以在课外组织形式多样、内容丰富的活动，激发学生的创作热情，提高学术对民间美术的理解。

将课外美术实践活动融入民间美术创作的活动， 笔者通常的做法是：一是把绘画、折纸和剪纸融入到学生平时的生活中，将适量的纸张提供给班级学习委员，发挥学生的主观能动性，让学生自由自在地在课余时间制作各种图形，激发學生的灵感和创造力。二是在班级内开展比赛，增加学生的兴趣和老师教学的动力；三是在一些重要的节日即将到来前，以节日为主题，可以任何的表现形式来绘画、制作图案，装扮教室，既让学生了解了节日的来历，也烘托出了节日气氛。

课外美术实践活动中要关注学生的个体差异，努力让学生在原有的水平上都有所进步，才能提升学生的兴趣，激发热情。

结语

正如著名作家冯骥才先生说过：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。”我们不得不正视这样一个现实：近些年，中国民间美术正被年轻人慢慢淡忘，现在的学生，接触的多是欧美日的漫画、动画。美术教育作为学校教育的组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，培养学生感受美、认识美、鉴赏美、追求美和创造美的能力”，在教学中融入民间美术也是对中国传统文化的一种传承和发扬。通过民间美术的教学与实践，既增强学生动手能力，还培养学生的观察、思维、想象能力和创新精神，促使学生身心的健康发展。

参考文献

[1]张娴.民间工艺引入高校艺术设计教学的改革策略，艺术科技，2015年10期，58-59页。

[2]肖玲玲.纸张创意与折纸大全.中国华侨出版社.2013. 2页。

[3]房玉辰，卢国新.儿童手工.西南财经大学出版社.2016. 1页。

[4]夏艳.中国民间美术对当代美术教育的影响，科技信息，2010，29期，645-646页。